Apollo 10 1/2 ile Richard Linklater, Zaman ve Mekanla Oynamak İçin Animasyonu Kullanmaya Devam Ediyor

Apollo 10½: Bir Uzay Çağı Çocukluğuyeni Netflix sürümü Richard Linklater, görünüşe göre en içgüdüsel film yapım tarzına dönüşünü işaret ediyor. Stilize edilmiş, düşük bahisli dönem parçası, Stan’in otobiyografik olarak ilham alan hikayesini anlatıyor (Milo Coy), 1969 yazında Houston, Teksas’ı çevreleyen her şeyi kapsayan uzay yarışının ortasında çocukluğunu seyreden genç bir adam. dikkat çekici olan, filmin yönetmenin animasyona üçüncü atılımı ve 2006 filminden bu yana formata ilk dönüşü olması. Karanlık Bir Tarayıcı.

Rağmen Apollo 10½ tam olarak aynı teknikleri kullanmaz (Linklater’ın A ile karşılaştığı zorluklardan dolayı muhtemelen süreç yumuşatılmıştır). Tarayıcı Darkly) hala Linklater’ın kullandığı rotoskopik animasyona benzer bir teknik kullanıyor. Tarayıcı ve 2001’ler Uyanık hayat. Linklater bu özel tarzın bir nevi yenilikçisi ve öncüsü olduğundan, onun animasyona olan eğiliminin ardındaki nedenin onu kullanan diğer film yapımcılarıyla aynı olduğunu, yani üslup yeteneklerini genişletmenin yollarını araştırmak için olduğunu varsaydığınız için affedilirsiniz. Ancak, animasyon film üçlemesine bakıldığında, yönetmenin birincil kaygısının bu olmadığı görülüyor. Linklater her zaman zaman kapsülü olarak film için özel ve benzersiz bir tercihe sahip olmuştur, genellikle dünyaları veya karakterleri belirli bir yerde gün boyu veya bazen de 12 yıl boyunca yakalar. Bu üç film için animasyon seçiminin kesinlikle bir tesadüf olmadığı, daha çok, en uygun şekilde soyut oldukları anlatılarda doğrudan zaman ve mekan ilişkisini değiştirme macerasının bir parçası olduğu, zaman ve mekanla ilgili bu takıntıyı gözlemleyerek açıktır.

İLİŞKİLİ: Richard Linklater ‘Apollo 10½: Bir Uzay Çağı Çocukluğu’, ‘Gece Yarısından Önce’ Devam Filminin Durumu ve Gelecek Projeler Üzerine

Bunun açık bir açıklayıcı örneği, bilinçdışına kaçışta bulunabilir. Uyanık hayatLinklater’ın animasyon deneylerini başlatan film. Uyanık hayat odaklanan bir filmdir. Wiley Wiggins‘ isimsiz karakter, kelimenin tam anlamıyla hayatın ve evrenin anlamları üzerine çeşitli karakterlerle etkileşime giren bir rüya manzarasında süzülüyor. Yani, tipik Linklater ücreti. Bunu önceki çalışmasından ayıran şey, rüya dünyasını sunma sorunuydu – özellikle, izleyicinin, kendilerini rüya görürken olduğu gibi, farklı yerlerde sakince ve ayırt edilemez bir şekilde hareket ederken, ana karakterin yanında vekaleten deneyimleyebileceği bir rüya dünyası. Görüntünün asla durmamasına neden olan rotoskopik stil ile, sallanan, sürekli değişen animasyonun etkisi, hareketin yanında gelen zamansal çağrışımların herhangi birini ortadan kaldırmaktır. Bunun sonucu, izleyiciyi bu dünyada belirsiz bir zaman miktarı için askıya alması ve yine rüyaya benzer bir deneyim yaratmasıdır. ile iken tembel veya Gün doğumundan önce gün ışığına yansıyan zamanın geçişi ya da karakterlerin genel olarak gün yorgunu takıntıları, yaklaşan bir son etkileşimler ve film, Uyanık hayat benzersiz, rüya gibi bir deneyim yakalayan, animasyonunun bir sonucu olarak zamanda askıya alınmış gibi görünüyor.

Aslen bir roman Philip K. Dick, Karanlık Bir Tarayıcı Linklater’ın tarzını, kısmen saygı duyulan bilimkurgu yazarının öykülerinden herhangi birini uyarlamanın getirdiği engellerle başa çıkmak için mekansal ve zamansal avantajı için kullanan bir sonraki animasyon filmiydi. Etrafında merkezleme Keanu Reeves‘ gizli polis uyuşturucu ticaretine sızmaya çalışırken, film, distopik yakın gelecekler, uyuşturucu katılmış zihinler ve bir kişinin imajını o kadar hızlı değiştiren kıyafetleriyle meşguldür ki, kimlikleri algılanamaz. Linklater’ın bu ortamda animasyonu kullanmasının nedeni bu tür faktörlerdir, kimlik ve görüntülerin nesnelliği etrafındaki endişeleri aktif olarak yakalamak için uzamsal olarak değişen bir kimliğin görsel anlamını bir bütün olarak filme genişletir. film oynuyor.

Bununla birlikte, mekanın yanı sıra, bu izlenimci estetik, Linklater’ın zamanla oynaması için çok farklı bir etki için hala baskın bir yol olarak kullanılmaktadır. Film, herhangi bir distopik zaman çizelgesine yerleştirmeyi imkansız kılan bir zamansızlığa bürünüyor ve belirsiz gelişmelerle ilerleyen tanıdık, yakın geleceğe yerleştirilmiş bir dünyaya yerleştirilmiş hissine katkıda bulunuyor. Orijinal romanın, filmin vizyona girmesinden neredeyse 30 yıl önce yazılmış olduğu göz önüne alındığında, filmin bir zaman çerçevesine yerleştirilmesinin imkansız olduğu bu kalite, o zamanlar ve şimdi hala, animasyonun benzersiz kalitesiyle, günümüzle karşılaştırıldığında eskimesini durdurarak onu her zamankinden daha alakalı kıldı. fotogerçekçi alternatifler.

Her ne kadar, özellikle Linklater’ın nostaljiye ve 20. yüzyılın sonlarına ait parçalara olan tutkusu göz önüne alındığında, tarihli bir kalitenin tercih edildiği durumlar olsa da, bu bizi en yeni animasyon sürümüne getiren bir kavramdır: Apollo 10½. Hikayenin yarı otobiyografik doğası, bu vesileyle, özellikle hikayedeki fantastik sapmalar göz önüne alındığında, Stan’in NASA tarafından işe alınması ve solo bir göreve gönderilmesi etrafında dönen bir arsa dizisi ile, bu vesileyle animasyon stilinin arkasındaki motivasyonu daha da katmanlı hale getiriyor. . Bu gerçekler göz önüne alındığında, animasyonun bir dereceye kadar bu sapmaları daha az engelleyici hale getirme ve filme nostaljiyle eşanlamlı solmuş bir estetik kazandırma dürtüsü tarafından bilgilendirildiği açık görünüyor. Bununla birlikte, animasyondaki oyundaki nesnellik, sadece hayal gücünün çocuksu düşkünlüğünü ve Linklater’ın bellek ve gerçeklikle oynadığı şakacı tavrı vurgulamaya yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda zamanda daha ilginç bir açı sağlar. ve karakterlerin bir kez daha yaşadığı alan.

Animasyonda belirgin uzamsal parametrelerin olmaması, Linklater’ın zihninde kelimenin tam anlamıyla onun anıları arasında yürüdüğünüz hissini yaratmasına izin verir, hiçbir şey estetik olarak mutlak tarihsel doğruluğu ima etmek için çok kararlı hale getirilmez. Daha ziyade film, o sırada hayatta olmanın nasıl hissettirdiğinin genel özünü yakalar. Yine, zaman kapsülü analojisi, uzay ve zamanın belirli animasyon kalitesiyle burada kullanılabilir. Apollo 10½ bir anıyı, yaşla birlikte solmuş bir andan başka bir şey olarak önermek. Bunun önerdiği belleğin müphemliği, filmin nostaljisini neredeyse trajik bir anlamda artırıyor, onu başka bir narsisistik otobiyografik yeniden anlatımın ötesine taşıyor ve ona Linklater’ın yönetmenlik damgasına layık olduğunu hissettirmek için uygun bir duraklama sağlıyor.

İle Apollo 10½, Linklater’ın filmlerinin tam ve iyi düşünülmüş kontrolünde bir film yapımcısı olduğu açık. Karakterlerinin cansız ve umursamaz olduğu, görünüşte belirsiz konuşma çerezlerini rastgele seçtiği durumlarda, filmlerinin kavramlarını ve temalarını görsel olarak en iyi nasıl sunacağı konusunda hesaplı ve zekidir. Linklater’ın filmlerinde sürekli olarak zaman ve mekânı ön plana koyması ve uzamsal olarak değişen bilimkurgu anlatıları, bilinçaltına rüya gibi kaçışlar ve nostaljik olarak yaratıcı hikayelerle uğraşan projeleri ele almak için animasyon kullanması hiç de tesadüf değil. çocukluk.

Sonrakini Oku

Yazar hakkında