Ethan Hawke bir aktörden çok daha fazlası, ama kesinlikle kendi kuşağının en etkileyici filmografilerinden birine sahip. gibi işbirlikçi projeler arasında Önceki üçleme, mükemmel suç gerilim filmleri gibi Antrenman günügibi güçlü bağımsız filmler İlk Reformve hatta ara sıra gişe rekorları kıran Muhteşem Yedili, Hawke Hollywood’un içini ve dışını gezdi ve ilginç roller seçmeye devam etmeyi başardı. Bu, onun gibi düşük bütçeli tür filmlerde görünmenin üstünde olduğu anlamına gelmez. Öldürmek için 24 Saat veya Kurtulmak sadece ara sıra faturaları ödemek için. Tutkulu olduğu projelere yatırım yapmak için zaman bulabilmek için kendini ayakta tuttu.
Oyunculuk kariyerinin ötesinde, Hawke kıdemli bir televizyon yıldızı ve kısa süre önce sınırlı dizisiyle kariyerinin en iyi eleştirilerinden bazılarını kazandı. İyi Lord Kuş. Aynı zamanda başarılı bir oyun yazarı, tiyatro oyuncusu, yayınlanmış yazar ve müzisyendir. Hawke’nin hemen hemen her sanatsal alanda bir eli var ve sonuç olarak, zanaat konusundaki görüşleri özellikle anlayışlı. Bir yönetmen olarak Hawke’nin filmlerinin sanatçıların karşılaştığı zorluklara odaklanması doğaldır.
Hawke’nin 2018 filmi alev country müzisyeninin hayatını aydınlatıyor alevli foley. Bugüne kadarki en güçlü filmi ve diğer müzisyen biyografileriyle karşılaştırıldığında, alev tanınmış bir sanatçıyı betimlemiyor. Foley kendi zamanında gerektiği gibi takdir edilmemişti ve müzisyen 1979’da trajik bir şekilde öldürüldü. Foley’nin blues, folk ve klasik müzik karışımı onu Austin müzik sahnesinde bir efsane haline getirdi. Hawke romanı uyarladı Ormanda Bir Ağaçta Yaşamak: Blaze’i Hatırlamakve mirasına saygı gösteren dokunaklı bir haraç hazırladı.
alev tamamen Hawke’nin memleketi olan Austin’de çekildi. Hawke, Blaze’in gerçekten sahne aldığı birçok yere döndüğü için, filmi gerçekçi hissettiren gerçek mekanlardan daha fazlası. Yerli biri olarak Hawke, alana özgü terminoloji, şakalar ve içgörüler eklemeyi başardı. Austin müzik sahnesinin işbirlikçi doğasını ve geniş ortamın genellikle başka hiçbir yerde dinleyici bulamayan başarılı müzisyenleri nasıl yetiştirdiğini gerçekten anladı. alev belirli grupların ve stüdyoların nüanslarına odaklanır ve hiçbir zaman “beyzbol içinde” gibi hissetmez. Hayran olmayanların Blaze’in çalışmalarına katılmasına izin veren bilgilendirici bir aşk mektubu yaratır.
Film, Blaze’in (Ben Dickey) ölümünden sonraki hayat. Blaze’in arkadaş çevresinin canlandırdığı röportaj görüntüleri, çoğunlukla Sybil Rosen ile olan ilişkisine odaklanan hikayeyi anlatıyor (Alia Şevket). Film belirgin bir şekilde Blaze’in arkadaşına sahip olsa da kasabalar kamyonet Zandt (Charlie Sexton), katılımı Blaze’in hikayesini gölgede bırakmaz. Aslında, Van Zandt gibi tanınmış bir müzisyeni dahil etmek, Blaze’in ana akım başarıya ne kadar yakın olduğunu ve bunu hiç görmemiş olmasının ne kadar trajik olduğunu vurgular.
Dickey’nin Blaze’in şarkılarının kapak versiyonları mükemmel ve kendi deneyimi göz önüne alındığında, Hawke bir müzikal sahneyi nasıl çekeceğini biliyor. Performansların ilgi çekici olmasını sağlamak için kalabalığın tepkilerinde ve parçaların ilerlemesinde tüm doğru ayrıntıları yakalar. Hawke ayrıca kayıt sürecini gösterirken de detaylandırılmıştır; seslendirmelerin de benzer kayıt stüdyolarında yapılması ve aynı samimiyeti yakalaması çok uygun. Arkadaşları, bazı noktalarda kendilerini çok fazla duyguya kapılmış buluyor ve boğuluyorlar. Bağımsız filmler arasında bile nadir görülen bir belgesel-drama hissi var.
Film öncelikle Blaze’in başarıya yükselişi ve büyük anlaşmalar teklif edildiğinde dürüstlüğünden ödün vermekten nasıl kaçındığına odaklanıyor. Şöhret ve başarının olmadığı fikri baştan sona belirgindir. Yine de, alev Dickey’nin performansı sırasındaki doğal manyetizmasına rağmen, indie müzik tasvirini süslemez. Geçimini sağlama mücadelesi tüm ayrıntılarıyla gösteriliyor ve bu Sybil ile olan ilişkisini zorluyor. Neyse ki, Rosen’in başarıları odak noktası. O sadece ek bir aşk ilgisi gibi değil, kendi başına takdire şayan bir sanatçı gibi muamele görüyor.
Filmi bu kadar çekici yapan şey, Dickey ve Shawkat arasındaki kimya. Blaze huysuz olabilir ve işbirlikçileri sık sık onun ara sıra sorumsuz davranışlarına tepki gösterirler. Blaze ve Sybil arasındaki samimi sahneler onun ne için savaştığını gösteriyor. Günlük aktivitelerine ve birlikte ilk evlerine nasıl taşındıklarına çok zaman ayrılır. Bu ayrıntılar kolayca dolgu gibi görünebilirdi, ancak Hawke bunları Blaze ve Sybil’in birbirleriyle ve çalışmalarıyla nasıl etkileşime girdiğini göstermek için kullanıyor. Hawke’nin kamera arkasında yaptığı gibi, evlerine bakmak için aynı incelenmiş yaklaşımı gösteriyorlar.
Tanınmayan bir sanatçının kötü durumunu göz kamaştırmıyor olsa da, Blaze’in bir şekilde talihsizliğe “lanetli” olduğuna dair melankolik bir his var. Hawke, uyum sağlamak için artan baskıların ortasında ruhunu koruyarak direncini gösteriyor. Filme, Blaze’in müziğini anımsatan, masalsı bir his veriyor. Blaze’in şarkıları genellikle dramatize edilmiş olsalar da, gerçeklerden ilham alan kişisel anekdotlar anlatır. Hawke’ın yönetmenle aynı şeyi yapması çok doğal. Çok fazla belirli tarih veya dış bilgi içermiyor; en önemlisi müzik.
Oyunculuktan yönetmenliğe geçiş yapan oyuncular genellikle yönetmenlik çabalarını bildikleri dünyaya odaklarlar; Tanınmış bir yıldızın gösterişli bir çıkışı, dokunulmazlık hissi veriyorsa, bunda biraz doğruluk payı olabilir. Neyse ki Hawke, kendiniz için bir isim yapmanın nasıl bir şey olduğunu anlayacak çok yönlülüğe sahip. Hem narin hem acı tatlı, alev Hawke hayranlarının kesinlikle kontrol etmesi gereken, takdir edilmeyen bir mücevher.
Sonrakini Oku
Yazar hakkında
Kaynak : https://collider.com/ethan-hawke-director-blaze-why-its-good/