Evita Neden En İyi Andrew Lloyd Webber Film Uyarlamasıdır?


işi Andrew Lloyd Webber bir eğlence çağı tanımladı. Gösterişli müzikal tiyatro anlayışıyla hikaye anlatıcılığı rekorlar kırmış ve yeni nesilleri sahneyle tanıştırmıştır. Bazı eserlerinin beyaz perdeye uyarlanması belki de kaçınılmazdı. Bununla birlikte, West End ve Broadway’deki bu kadar güçlü bir varlığa rağmen, Lloyd Webber filmleri, film izleyicilerini memnun etmeyi büyük ölçüde başaramadı. Ne zaman Evita 1996’da ortaya çıktı, pek çok ödül aldı ve hala tiyatroya gitmeyenler için kazanılmış bir zevk olmasına rağmen, Lloyd Webber’in film üzerinde yapılabileceğini kanıtladı. Çekilebilmek için kameranın hem önünde hem de arkasında doğru kişilerin hassas bir dengesine ihtiyacı vardı.

GÜNÜN COLLIDER VİDEOSU

Alan Parker şüphesiz yönetmen için harika bir seçimdi. Her iki müzikalde de oldukça deneyimli (bugsy malone, Pink Floyd’un Duvarı, şöhret) ve gerçek yaşam öyküleri (Gece Yarısı Ekspresi, Mississippi Yanan) Evita tüm sanatsal güçlerinin mükemmel bir karışımıydı. Yerinde çekim ve büyük ölçekli prodüksiyon konusundaki ustalığı, ona böylesine büyük bir projeyi üstlenmek için gereken katıksız kararlılığı verdi. Buenos Aires’teki Casa Rosada’da çekim yapmak için zor izin verildi ve binlerce figüran sabahın erken saatlerinde çekim yapmak için toplandı. Parker, yalnızca bu kadar büyük bir projeden sorumlu kişi olmak için değil, aynı zamanda bunu anlatmak için de yeterince cesurdu. madonna Bunun bir Alan Parker filmi olduğunu, MTV’nin övülen özel bir filmi olmadığını. Evita’yı oynamaya o kadar kararlıydı ki, ticari marka profesyonelliğini ve ciddi iş ahlakını uygulayarak kabul etti.


Bir Lloyd Webber gösterisi için, sahne versiyonu Evita daha çok yayadır. Bir konsept albüm olarak başladı ve bu, sesten tiyatroya oldukça yumuşak geçişlerinde açıkça görülüyor. Müzik kendisi için konuşuyor: Latin Amerika’nın birçok baharatlı müzik lezzetini keşfeden eklektik, gösterişli bir revü, zengin şiirsel şarkı sözleri, kendi tarzlarında önyargılı bir dizi perspektiften bir hikaye anlatıyor. Özel yapım panoramik paten pistleri ile karşılaştırıldığında Yıldız Işığı Ekspresi ve dönen yarı-in-the-round aşaması kediler, Evita gösteri görsel olarak oldukça düz. Bu şekilde, film uyarlaması için mükemmel bir adaydır: Film ortamının ihanet edeceği teatral bir atmosfere sahip değildir. Filmin engin ölçeği, aslında, gösteriyi geliştirir. Ona hem işitsel hem de mekansal olarak hak ettiği hacmi verir.


İLGİLİ: Hiçbir İşi Olmayan 10 Sahne Müzikalinin Filme Uyarlanması

Evita Uyuyarak zirveye giden ve Arjantin’in First Lady’si olan, işçi sınıfının haklarını savunan ve zamansız bir ölümün acısını çeken yoksul genç aktris Eva Perón’un gerçek hikayesi. Siyasetin ve medyanın gücünü anlayan ve onları kendi yararına kullanan, büyük ölçüde yeteneksiz bir dolandırıcı olarak çerçevelenir; Açıkçası, Eva ve Madonna arasındaki paralellikler çok açık. Eva’nın hikayesi Madonna’nın kaderinde yazılı olduğu kadar mükemmel bir uyum sağlamakla kalmıyor, aynı zamanda müzikal gereksinimler ona sıkı çalışma ve gerçekten neler yapabileceğini gösterme fırsatı veriyor. Ünlü vokal koçu Joan Lader’ın vesayeti altında, Madonna duvara tosluyor, daha önce kaydettiği her şeyin etrafında daireler çiziyor ve önceki çalışmalarının hiçbirinde bir an için bile görülmeyen duygusal bir samimiyet çağırıyor.


Beğenmek Kate Winslet daha sonra yapacaktı TitanikMadonna, Evita rolü için kampanya yürüttü. Mektuplar yazdı, müzik videoları gönderdi, araştırma gezilerine çıktı. Daha sonra bunu oynamak için doğduğu rol ve kariyerinin en gururlu anı olarak tanımlayacaktı. Tıpkı politikanın Eva için yaptığı gibi, film de Madonna’nın yapabileceği her şeyi göstermesine, kendi sınırlarını zorlamasına, çıtayı yükseltmesine izin verdi. Çekimlerin tamamı olmasa da çoğu için gerçekten hamile olması, kararlılığını ve güçlü performansını daha etkileyici kılıyor. Albümünün yayınlanmasından kısa bir süre sonra erotik ve onun rezil sehpa kitabı, Seksrol ayrıca Madonna’nın daha temelli bir estetik alacağı ve cinsel çekicilikten daha fazlasını vereceğini göstereceği bir sonraki reenkarnasyonu için mükemmel olduğunu kanıtladı.


Antonio Banderas hala yükselen bir yıldızdı. Oynayan bir tiyatronun bitişiğinde yaşamak Evita gençliğinde diziye çok aşinaydı ve sonunda onun muhalif anlatıcısı Ché’nin en iyi enkarnasyonu olmaya devam edecekti. Gibi yaşlanan grafik müzisyenleri tarafından sahnede popüler olarak çalındı David Essex ve Martı Pellow – ve Ché Guevara olarak stilize edilmiş, tarihsel olarak Perón’larla hiçbir ilgisi olmamasına rağmen – Eva’nın yaşamının çevresini takip ederek, bir garson, gazeteci, isyancı olarak kalabalığa karışıyor. Görevi, fanteziye bir mantık duygusu getirmek, romantizme meydan okumak ve diegetik olmasa bile zor soruları sormaktır. Banderas kesinlikle içten içe yanıyor Evita. Konuşması ve şarkı söylemesi, teslimatına aciliyet ve ciddiyet getiren sert bir kenara sahiptir; alaycı küçük espriler yaptığında bile son derece ciddi davranıyor. Rol için mükemmel bir görünüme sahip, kaba ve seksi ve suçlayıcı bakışlarıyla ekrana nüfuz etme yeteneği var. Sahnede, Ché genellikle tek kişilik bir Yunan korosu, hikayeyle etkileşime girmeden yorum yapan ayrı bir varlık gibi görünür. Filmde Ché, hikayenin duygusal sütununa ulaşmak için gerçekten gerekli olan sahneyi alıyor. Kalabalığın arasında, Perónizm’in serpintisinde çok gerçek bir figür, siyasi huzursuzluk nedeniyle yaralanan, tutuklanan, gözaltına alınan ve marjinalleştirilen.


Lloyd Webber gösterisinin önemli bir özelliği, seslendirilen doğasıdır. Bu, film formatında izleyiciler için biraz sarsıcı olduğunu kanıtladı. Çünkü Lloyd Webber’in birlikte çalıştığı söz yazarları – çoğunlukla Tim Pirinç — hikayelerini şarkı sözleriyle o kadar içten bir şekilde anlat ki, konuşulan kelimeler modası geçmiş, gösteriler teatral formlarında doğal olarak bir müzik parçasından diğerine akıyor. Tabii ki, bu film için oldukça doğal değil. Başlangıçta onları sessiz öncüllerinden ayırmak için ‘konuşmalar’ olarak adlandırılan film kavramı, çoğu durumda doğal olarak konuşulan kelime etrafında döner. Bu şekilde, Andrew Lloyd Webber ve filmler taban tabana zıt, birbirini dışlayan, doğası gereği uyumsuz görünüyor. Bu yüzden Parker gibi müzikal açıdan ahenkli bir yönetmenin aradaki boşluğu doldurması gerekiyor.

Filmin karşı karşıya kaldığı bir eleştiri, övülen bir müzik videosu gibi görünmesiydi, aralarında ara vermeden birbiri ardına sadece bir müzik ve dans sekansı. Bu nedenle, bazıları herhangi bir derinlik veya insanlıktan yoksun olduğunu hissetti. Neredeyse tamamen sözlü diyalog eksikliğinin onu alışılmadık bir sinema deneyimi haline getirdiği doğrudur; bununla birlikte, bazı şeyleri biraz parçalamak için diziler eklenir ve birkaç kelime etrafa serpilir. Buenos Aires’e gelişini kutlayan genç Eva, müzisyen sevgilisinin karısına ve çocuğuna dönmesini izler; Kapsamlı bir sekans, Perón’ların sıra sıra genç koristlerle çevrili özel bir kitleye katıldığını görür. Filmin ilerleme hızı sorunları, tarihsel olarak önemli bir kişinin 20 yıllık yaşamını iki saate uyarlamanın zorluğuyla da açıklanabilir; ama yine, Rice’ın zekice sözleri seyirci için tüm ayak işini yapıyor.


90’ların sonlarında, birkaç Lloyd Webber şovunda, tümü bir sahnenin geleneksel sınırlarını koruyan ve oldukça doğrudan uyarlamalar olan daha küçük ölçekli doğrudan video prodüksiyonları yayınlandı. kediler, Joseph ve İnanılmaz Technicolor Dreamcoat ve Aman Allahım Süperstar bu tedaviyi aldı ve gösterilerin ölümsüzleşmesine yardımcı oldu. İlk büyük ekran Lloyd Webber filmi Aman Allahım Süperstar 1973 yılında, yerinde çekim yapan ve malzemeye daha gerçekçi bir yaklaşıma yönelen, Oliver! ve Rodgers ve Hammerstein filmler. olduğu gibi Evitafilm versiyonları Operadaki hayalet ve kediler nihayet serbest bırakıldıklarında onlarca yıldır işin içindeydi. hayaletnin rehberliği altında Joel Schumacherkamp gibi olsa da hoş görünüyordu ve hikayenin duygusal özünü başarılı bir şekilde yakalamıştı, ancak eleştirmenler, tutku ve tehlikeye karşı gevşemiş bir tutuşla, aptal ve şatafatlı, tiyatrodan ekrana sıçramayı beceremediğini hissettiler. kedilerelbette son yılların en kötü filmlerinden biri olarak hatırlanıyor.

Bu öyle demek değil Evita evrensel olarak kullanıcı dostudur. Diyalog eksikliği, hikayeyi takip edebilmek için sözlere oldukça dikkat etmeyi gerektiriyor; stilleri çılgınca değişen bir müzikal sahneden diğerine atlama şekli sarsıcı olabilir. Hatta bazıları bunun, Parker’ın umutsuzca kaçınmaya çalıştığı MTV özel programıyla sınırlı olduğunu söyleyebilir; amansız tempo, sonun oldukça ani ve antiklimaktik görünmesini sağlıyor. Bununla birlikte, tüm bu zorluklar, sahne şovuna ve onun temel karakterine kadar izlenebilir ve prodüksiyonun doğal yapısında ayarlamalar yapmak, işleri daha da kötüleştirebilir. Almak kediler: Tom Hooper çoğu görünüşe göre komik olması amaçlanan kısa öyküler eklemeyi uygun gördü, bu da zaten zayıf olan arsayı gereksiz yere şişiriyordu; sözler söylenen sözler oldu; karakterler ve sahneler asla amaçlanmayan şekillerde oynanır. Hooper, müzikal süreci tersine çevirmenin ve orkestraları ve aranjörleri canlı şarkı söyleyen aktörlerin kaprisleri etrafında çalışmaya zorlamanın onlarla çok iyi çalıştığını düşündü. Sefiller bunu tekrar yapacağını, ancak bu sefer oyuncular dans ederken ve tel gösterileri yaparken.


Alan Parker kaynak materyaline saygı duyuyor, ekrandaki müziğin karmaşıklığını anlıyor ve sırf yapabildiği için statükodan ne gibi radikal sapmalar yapabileceğinden çok gerçekten iyi bir prodüksiyon yapmaya odaklanıyor. Önceki müzikalleri için kullandığı geniş görsel stiller yelpazesiyle, bunu iyi bir fikri bozan bir yöne götürebilirdi. Ama dramatik bir opera sahnesi alıyor ve tiyatronun duvarlarını yıkıyor, onu gerçek dünyanın panoramik alanlarına açıyor. Evita, Eva Perón’un hikayesinin doğası gereği ihtiyaç duyduğu büyük ölçeği ele alıyor: Ufka doğru uzanan binlerce figüranla dolu sokaklardan, siyasi sarayların geniş lüks salonları ve merdivenlerinden Madonna’nın zengin ve görkemli kumaşlarına kadar. odaların mobilyaları, dans rutinlerinin titiz koreografisi ve kameranın hayranlık uyandıran bakışları. Yarım ölçü yoktur.

Müzikal tiyatro, malzemeye bağlı olarak filme çevrilmesi zor bir şey olabilir. Müzik ve dans içeren insan temelli dramalar, Sondheim ve Rodgers & Hammerstein genellikle filmin ortamına oldukça rahat bir şekilde genişler; ancak, Lloyd Webber şovu genellikle bundan çok daha fantastik. Metaforik, yaratıcıdır, tiyatronun yarı gerçekçi doğasının izin verdiği inançsızlığın belirli bir askıya alınmasını gerektirir. Bu nedenle, birçok büyük ekran Lloyd Webber filmi arasında, seyircilerle sahnedeki benzerlerinin yaptığı gibi etkileşim kurmayı başaramadı. Oysa daha fantastik şovlar gibi Yıldız Işığı Ekspresi ve kediler belki de en iyi sahnede tutulur, en az onun kadar doğal bir şey Evita 1950’lerin ve 60’ların birçok film müzikalinin daha gösterişli bir uzantısı olan daha kolay bir geçiş olduğunu kanıtlıyor. Gerçekten de ekran uyarlaması için mükemmel bir aday ve sadık seslendirme formatı gerçekten müzikal yapmayan izleyiciler için bir çıkış olsa da, mükemmel bir şekilde Rice ve Lloyd Webber. Keskin, dokunsal ve çok şık ve çalışmalarının açık ara en iyi film versiyonu.


kediler-jennifer-hudson-sosyal özellikli

Andrew Lloyd Webber’in Nefret Ettiği ‘Kediler’ Filmi Terapi Köpeği Satın Aldı

Sonrakini Oku


Yazar hakkında


Kaynak : https://collider.com/evita-best-andrew-lloyd-webber-musical-movie-adaptation/

Yorum yapın