Jeremy Lasky, Hangi Karaktere Spin-Off İstiyor?


Her yerde çocuklar tarafından sevilen bir oyuncak olmadan önce, Buzz Lightyear (seslendiren) Chris Evans), bir grup hırslı ancak denenmemiş acemi ile birlikte galaksiler arası bir macerada efsanevi bir Uzay Korucusuydu (seslendiren Keke Palmer, Dale Soules ve Taika Waititi) ve Sox adında bir robot kedi (seslendiren Peter Sohn). Sanal bir erken önizlemenin parçası olarak Collider, Disney ve Pixar animasyonlu bilim kurgu aksiyon-macera filminin bir bölümünü izleme fırsatı buldu Işık yılıve yaklaşık 30 dakikalık çekimde güldüm, ağladım ve film 17 Haziran’da vizyona girdiğinde tüm karakterleri daha iyi tanımak için sabırsızlanıyorum.

GÜNÜN COLLIDER VİDEOSU

Bu görüşme sırasında, Jeremy LaskyFilmin kamera ve sahneleme yönetmeni olan , böyle bir yapımda işinin neleri gerektirdiğini, işiyle ilgili en çok neleri sevdiğini, Buzz Lightyear karakteriyle olan derin kişisel bağını, o zamanki rolü hakkında konuştu. ve onu asla geri alamayacağımız fikri, anlattıkları hikayede ve hangi karakteri kendi Disney+ TV şovlarında görmek istediğiyle oynuyor.

Çarpıştırıcı: Filmin izlememiz gereken kısımlarından müthiş keyif aldım.

JEREMY LASKY: Mükemmel.

pixar-headshot-jeremy-lasky
Pixar üzerinden görüntü

İLİŞKİLİ: ‘Işıkyılı’: Disney, Tepkinin Ardından Hurdaya Çıkarılan Eşcinsel Öpücüğü Geri Getiriyor

Lightyear’da kamera ve sahneleme için görüntü yönetmenisiniz. Bir animasyon filmi yapmak için neyin gerekli olduğunu bilmeyen, izleyen ortalama bir insan için bu tam olarak ne anlama geliyor?


LASKY: Canlı aksiyonda olduğu gibi hemen hemen aynı anlama geliyor. Bir ekibim var ve bizim işimiz filmin nasıl çekildiğini, kompozisyonların neler olduğunu, kameranın nereye baktığını, kameranın hareket edip etmediğini, her anın hissini ve sonra karakterlerin nasıl olduğunu bulmak. sahnelenir. Bu, canlı aksiyondan biraz farklı, bunda, filmde oyuncularımız olmasına rağmen, önümüzde canlı değiller, bir performans sergiliyorlar. Animasyonun yaptığı budur. Bu nedenle, çekim seçimini ve kompozisyonu çözerken çoğu zaman karakterlerin bir sahnede nerede olduğunu belirliyoruz. Sık sık ve bu karakterlerin hareket ettiği bir sahnenin tamamını bloke edeceğiz ve sonra gördüğümüz gibi çekeceğiz. Canlı aksiyonun yaptığına benzer, ancak biraz farklı ve bir gösteride yaklaşık 12 ila 14 düzen sanatçısı olan bir insan ekibine bölüyoruz.


Kamera ve sahneleme için bir görüntü yönetmeni ve ışıklandırma için bir görüntü yönetmeni var. Ve bizim işimiz, kendimizi tek bir kişi gibi hissetmek için olabildiğince yakın çalışmak. Lightyear’da bu özellikle önemliydi çünkü filmin çoğu gölge, bilgi kaybı ve görebildiğiniz ve göremediğiniz şeyler hakkında. Tüm bu disiplinler bir arada olmadan bunu yapamazsınız. Işıklandırma için harika görüntü yönetmenimiz olan Ian Megibben ve yaratıcı ve görsel olarak bir arada olduğumuzdan emin olmak için, yolun farklı uçlarında olmamıza rağmen, filmin mümkün olduğu kadar çok bölümünde bir araya gelmem gerekiyordu. kilit basamağı.

Bu yüzden, oturup erken keşif kameralarımıza ve ön görüş şeylerimize ışık tutardı. “Lütfen o hologramı açık pencereye vurma çünkü ışık geldiğinde onu göremeyeceğim” şeklindeki gerçek pragmatik şeyler bile harika bir not. Aksi takdirde, düşünmeden istediğinizi yaparsınız ve alt departmanlar buna takılır ve işe yaraması için nasıl hile yapılacağını bulmak zorunda kalır. Lightyear’ın farkı açısından, bu işbirliği gerçekten çok önemliydi ve daha önce yapamadığımız bir uç noktaya götürüldü.


ışık yılı-05
Pixar üzerinden görüntü

Bu işle ilgili en çok neyi seviyorsun? Bu filmlerin her birinde her zaman yeni bir şeyler oluyor, peki Lightyear’da kurcalamaktan en çok keyif aldığınız yenilik neydi?

LASKY: Güzel bir soru. Film çekmeyi ve insanlarla film çekmeyi seviyorum. Yani, Pixar’da olmak ve farklı insanlarla bu kadar çok filmde yer almak, sevdiğim şey bu. Ben de hikaye anlatmayı seviyorum. Üniversite hayatımla ne yapmak istediğimi düşünürken, olay buydu. Çok fazla storyboard ve animasyon değil, ama aradaki şey buydu, bu hikayeyi nasıl anlatacağız? İzleyicinin gördüklerini anladığından ve ihtiyaç duydukları yerde duygusal olarak vurulduğundan nasıl emin olabilirim? İzledikleri şeyin güzelliği nerede? İçinde bulunduğum şey buydu.


Mezun olduğum sırada, özellik düzeyinde CG yapan tek yer Pixar’dı. Bu canlı aksiyon ve animasyon ve tüm bunların bir arada olması kulağa harika geliyordu ve öyle. Bu filmdeki heyecan gerçekten de bu işbirliğiydi. Harika filmler yapıyoruz. Birlikte daha fazla işbirliği içinde çalışarak daha iyi veya çok zor olan görsel hedeflerimize ulaşan bir film yapabileceğimizi düşünüyorum. Bunun olmasını nasıl sağlayabilirim? Bunu nasıl kullanabilirim? Biz kamera ve düzenleme yaparken, fikirlerini almak ve buradaki diğer akıllı film yapımcılarından etkilenmek için insanları nasıl bir araya getirebilirim? Bunu nasıl yapabiliriz? Peki pandemi sırasında hepimiz evdeyken bunu yapmaya nasıl devam edebiliriz?

Bu filmde gördüğümüz Buzz Lightyear karakteriyle ilgili neyi seviyorsunuz? Sizce onu hikayeyi merkeze almak için ilginç bir karakter yapan şey nedir ve bu filmi yapma sürecinden geçerken kendinizi onunla en çok nasıl bağ kurarken buldunuz?

LASKY: Buzz insandır. Yaşadığımız her şeyden geçiyor. Hatalar yapar. Bu hatalara geri döner. Büyümek zorunda. Herkes bu süreçten geçer. İnsanlığını ve etrafındaki insanları ne kadar önemsediğini, neredeyse kör noktaya kadar seviyorum. Misyonu onun odak noktasıdır. İzlemesi çok etkileyici olduğunu düşündüğüm bu şeylerle başa çıkmayı bu şekilde öğreniyor. Yeni fikirleri kabul etmesi ve başka yanıtlar olduğunun farkına varması benim için gerçekten ilginç bir yolculuk ve umarım herkes için böyle olur. Ve zaman, zamanın nasıl oynadığı ve onu asla geri alamayacağımız fikri var. Ne yapabileceğini düşünürsen düşün, zaman geçti ve sadece ileriye gidebilirsin. Yaptığınız her şey ve attığınız her adım, umarım sizi önündeki şeylerden daha iyi bir yöne taşır.


Kulağa biraz bayat geldiğini biliyorum ama benim için filmle olan bağlantım ve işbirliğiyle olan bağlantım bu. Bundan pek bahsetmedim ama üç yıl önce böbrek nakli oldum. Sağlıklı olmam ve hayatıma devam etmem için ölen bir donördü, bu yüzden birinin vefat etmesi gerekiyordu. Benim için bu inanılmaz bir sorumluluk. Şimdi bununla ne yapacağım? Bana bu hediye verildi ve onu kazanmam gerekiyor. Ve bunu her gün yapmaya devam etmeliyim. Yani, Buzz’ın nereden geldiğini görmek ve onun zaman görüşünü ve benim zaman görüşümü görmek, bana doğru şekilde vurdu. Bu filmde, diğer herkese fırsatlar sağlamak için rolümü nasıl kullanabilirim? Ben de oradan geldim.

ışık yılı-02
Pixar üzerinden görüntü

Bunu sevdim. Pekala, bu animasyon filmlerinin her zaman harika bir oyuncu kadrosu ve eğlenceli yardımcı karakterleri olduğu için, bu destekleyici karakterlerden birine bir Disney+ şovu verebilseydiniz, kiminle daha derinden keşfetmek ve daha fazla zaman geçirmek isterdiniz?

LASKY: Ah, dostum. Bence nüfusun %99,5’i kesinlikle bir Sox şovu isterdi. Sox etrafta dolaşıp rastgele şeyler hakkında konuşabilir ve eğlencelidir. Ağzını açmasına bile gerek yok ve eğlenceli biri. Ekrana her çıktığında şovu çalıyor. Öyle bir noktaya geldi ki (yönetmen) Angus [MacLane] bu konuda çok dikkatli olurdu ve “Tamam, belki bu çekime Socks koymuyoruz çünkü gerçekten Buzz’a dikkat etmemiz gerekiyor” veya “Sox’a burada bir şey yaptırtmayalım çünkü, kafa, baktığım şey bu çünkü bu bir şekilde komik.” Sadece basit şeylerdi. Bu yüzden, sezonun koparma vuruşu olduğunu görebiliyordum.

Işık yılı 17 Haziran’da sinemalarda.

ışık yılı-chris-evans-pixar-sosyal

‘Lightyear’: Yeni Fragman, ‘Oyuncak Hikayesi’ Spinoff’un Sinemalarda Yayınlanacağını Onaylıyor

Sonrakini Oku


Yazar hakkında


Kaynak : https://collider.com/lightyear-jeremy-lasky-interview-director-of-photography-camera-pixar/

Yorum yapın