yapımcı ne zaman David Geffen ilk önce müzikal bir yorumu olarak kabul edildi Roger Corman’1960 B-film korku bu Küçük Korku Dükkanıolduğunu düşündü duyduğu en kötü fikir. Buna rağmen üretmeye karar verdi. Howard Ashman ve Alan Menken‘ Off-Broadway müzikali, başlıklı Küçük Korku Dükkanıve yaptığı iyi bir şey. Çılgınca başarılı bir sahne çalışmasından sonra Geffen, film uyarlamasının yapımcılığını üstlendi. Bununla birlikte, prodüksiyonun en başından itibaren Geffen, müzikalin bütünüyle uyarlanamayacağını biliyordu. Ashman ve yönetmeni uyardı Frank Oz Müzikalin korkunç sonunun film için değiştirilmesi gerektiğini söyledi ama yine de Ashman’ın sonunu çekmelerine izin verdi. İki yıkıcı test gösterimi Geffen’in haklı olduğunu kanıtladıktan sonra, filmin sonu daha tasasız bir çözünürlük için yeniden çekildi. 1986’daki film izleyicileri Ashman’ın finaline hazır olmayabilir, ancak yeniden çevrimi yoldayken, bugünün izleyicileri farklı olabilir mi?
Küçük Korku Dükkanı özellikle finaline gelindiğinde uzun ve dolambaçlı bir yolculuk geçirdi. Corman’ın ilk Küçük Korku Dükkanı çekim yaptığı stüdyo setini öğrendiğinde hamile kaldı Kan Kovaları Sarıldıktan sonra güvertede hiçbir projesi yoktu. O ve senarist Charles B. Griffith insan yiyen bir bitki fikri üzerine beyin fırtınası yaptı ve Hollywood’un en kötü şöhretli şakasını yarattı: sadece iki gün içinde çekilen filmi. Bahisler veya film endüstrisi için yeni kurallar hakkında söylentiler yayılıyor olsa da, Corman sadece yapılıp yapılamayacağını görmek istedim. Kara komedi B-filmi iki çifte uzun metrajlı film aracılığıyla izleyicilere ulaştı ve olumlu eleştiriler aldı ve televizyon yayıncılığında kapsamlı bir yayına girdi – burada ilk kez genç bir Howard Ashman izledi.
işbirliklerinden yeni çıkmış Tanrı sizi korusun, Bay RosewaterAshman ve Menken bir sonraki projelerini bir şeyler yapmak istediler eğlenceli ve sıra dışı. Ashman, Menken’e Corman’s’ı izletti. Küçük mağaza ve ikisi hikayenin müzikal potansiyelini hemen fark etti. Birlikte yazdıkları sahne müziklerinin çoğu, 1960 filminin aynı genel hikaye ritimlerini takip ediyor, en büyük istisna bitiş. Corman’ın filmi, hikayesinin kahramanı Seymour Krelboined (Jonathan Haze), suçlarından dolayı yetkililer tarafından keşfedildi ve “Audrey Jr.” bitkisi tarafından yenildi. hangi daha sonra kurur ve ölür. Ashman, müzikali için o kötü sonu alıyor ve onu çoğaltıyor. Ashman ve Menken çalışmalarına WPA Tiyatrosu’nda giriş yaptıklarında, seyirciler Seymour Krelborn’un (Lee Wilkof), hem de Audrey için (Ellen Greene) ve Bay Muşnik (Merhaba Anzell). 60’ların filminde ise sadece Seymour ölür. Müzikal sahnede, üçü de Audrey II bitkisi tarafından yenilir (ron taylor), büyüdükçe ve güçlendikçe. Bitki daha sonra, kesimleri ülke çapında satıldığı için dünyayı fethediyor. Gösteri, hikayenin ahlaki dersinin önemini izleyicilerin zihnine kazıyan “Bitkileri Besleme” müzikaliyle sona eriyor.
Ashman’ın temaları, izleyiciyi sınıf mücadelesi ve insanlık durumu hakkında kanıtlayacak bir noktaya çekiyor. Müzikalin sonu, geç kapitalizm çağında meta fetişizminin sert bir eleştirisidir. Seymour, kendini yoksulluk ve sefaletten kurtarmak için o kadar çaresiz ki, sık ve melodik iç çatışmalarından da anlaşılacağı gibi, ahlakını bir kenara bırakıp yanlış olduğunu bildiği eylemlerde bulunuyor. Audrey II, Seymour’un kendisini ve sevdiği kadın Audrey’i tüketene kadar büyüyen ve büyüyen açgözlülüğünün metaforik bir temsili haline gelir. Trajedi, parasal kazanç ve sosyal statü peşinde koşmanın hayattaki en değerli şeyleri nasıl bozabileceğine dair uyarıcı bir hikaye. Müzikalin son numarası, ne vaat ederlerse etsinler, bitkileri beslememeleri için seyirciye ateşli bir ricadır – bitkiler, kişinin kendi en kötü eğilimlerinin sembolleridir. Audrey II’nin izleyiciyi tehdit etmesiyle (bu deneyim yapımlar arasında değişir), Ashman izleyicilere pratikte, sonuçlarına katlanmaları için kendi topluluğu ve sevdiklerinin iyiliği pahasına kâr aramamaları için yalvarır.
Ashman, doğal olarak başlıklı müzikalin 1986 film versiyonunun senaryosunu yazarken Küçük Korku Dükkanı, sadece bu sona erdirmesi mantıklı geliyor – özellikle Oz’un önemi konusunda Ashman ile aynı fikirde olması. Müzikaldeki gibi, Seymour (Rick Moranis) Audrey’i (Ellen Greene) Audrey II’den kurtaramaz (Levi Stubbs) ve o onun kollarında ölür ve Seymour’dan son sözleriyle onu bitkiye beslemesini ister. Seymour bitkiyi öldürmeye çalıştığında bitki onu yer ve dünyayı fethetmeye devam eder. Ashman, 1960’ların versiyonunun bahsini yükselttiği gibi, o ve Oz, en yeninin kıyametini ve kasvetini yaratmanın yollarını buldular. Küçük mağaza daha büyük ve daha kötü. Audrey’nin ölümünden sonra Seymour intihar etmeyi düşünür. Audrey II’nin hikayenin sonundaki zaferini göstermek için Oz’un efekt tasarımcıları vardı. Richard Conway ve kepek ferren New York’u şiddetli bir öfkeyle yok eden devasa Audrey II fabrikalarını betimleyen kapsamlı bir sekans hazırlayın. Geffen’in sonla ilgili uyarılarına rağmen, hem Ashman hem de Oz, büyük trajedilerinin ulusu kasıp kavurmaya hazır olduğunu hissettiler. Ta ki filmin test gösterimleri bombalanana kadar.
Test taramalarından %13’lük bir öneri oranı ile, Küçük mağaza ekibin filmi sinemalara götürme umuduna sahip olmak için sonunu elden geçirmesi gerekiyordu. Ashman, Seymour’un Audrey’i tam zamanında kurtardığı ve Audrey II’yi elektrik vererek öldürmeyi başardığı yeni bir son yazdı. Seymour ve Audrey, en ufak bir ironi bile olmadan evlenir ve 1950’lerin Amerikan idealini benimserler, bu da sahne müzikalinin uzman şakacı bir zekayla övündüğü yerdir. Ashman, Seymour ve Audrey’nin bahçe yatağındaki bir Audrey II kapsülünün bir çekimini kapatarak, orijinal kurgunun uyarısının açık doğasını belirsiz bir sonla takas ediyor. O zamanki izleyiciler için, bu karanlık renk, hikayenin hastalıklı temalarını, aksi takdirde sonsuza dek mutlu bir mutlulukla tamamlamaya yeterliydi. Film gösterime girdi ve 39 milyon dolar hasılat elde etti. Bu, stüdyo tarafından düşük bir performans olarak görülse de, film 1987’de ev videosunda büyük bir hit oldu. Birkaç ödül adaylığı ve film eleştirmenlerinden övgüler aldı. Robert Ebert aynı zamanda “rastgele gündelik çekiciliği” için gelecekteki kült film durumunu tahmin etti.
Collider ile 2017’de yapılan bir röportajda Frank Oz, yeniden çekimlere yol açan ilk test gösterimleriyle ilgili hesabını paylaşıyor: “Her bir numaranın ardından alkışlıyorlardı. Muhteşemdi. İyi gitmeyen şey, Ellen ve Rick’in hem tesis tarafından öldürüldüğü hem de tesisin kazandığı sonun en son kısmıydı. 30 yıl önceydi. Sanırım bugün olduğu kadar alaycı olmayan bir dönem geçirdik, bu yüzden bugün işe yarayabilir, ancak o zaman son tatmin edici değildi ki bunu anlıyorum ve Howard da öyle yaptı.”
Oz’un da ima ettiği gibi, sinemaya giden Amerika’nın kültürel bilinci 1986’dan bu yana önemli ölçüde gelişti. Sonraki yıllarda gişe, Amerikalıların yaşamak zorunda kaldığı sert gerçekliğin temsillerini sergilemeye başladı. 2008’ler Kara şövalyeörneğin, bir çizgi roman süper kahramanının karanlık ve cesur bir yorumu olarak selamlandı, açık bir terörist olarak hareket eden bir kötü adam ve kendisini kaos ile düzen arasındaki kırılgan çizgiye bağlayan bir çatışma. 11 Eylül’den sonraki on yılda, Amerikan halkı, Amerika’nın Orta Doğu’daki konumuna ilişkin popüler kanaat azalırken, ahlaki muğlaklık fikirlerine yakından aşina oldu.
Amerikan izleyicilerinin ruhlarına trajedinin ve güvensizliğin yeşermesiyle, ruh halindeki bu alaycı değişim, Hollywood’un en büyük filmlerinin pratiklerinde yoğun bir şekilde temsil edildi. 2000’lerin ve 2010’ların çalkantılı manşetlerini takip eden yıllarda, felaket filmleri, hipergerçekçi savaş hikayeleri, ıssız distopyalar ve kıyamet sonrası manzaraların eksikliği yoktu. Ahlaki olarak gri bir kahramanın zararlı eylemlerinin sonuçlarını ödediği fikri o zamandan beri Amerikan sinemasında biraz daha yaygın hale geldi. Seyirci olarak artık favori karakterlerimiz için pastoral bir kadere ihtiyacımız yok. film profesörü Jamsheed Akrami Guardian’a detaylandırıyor“Endişe dolu zamanlarda yaşıyoruz ve bu yüzden bu filmlerin çekiciliği daha da artıyor. Çoğumuz kendimizi bir felaket ve kasvet denizinde birkaç saat boğarak zihinsel rahatlama arıyor gibiyiz. Deneyim biraz olabilir. bir nevi katarsis.”
Kaygı çağımız yalnızca felaket ve çatışmalarla değil, aynı zamanda hızlı değişimle de belirgindir. Sosyal, teknolojik ve politik değişimler son 40 yılda özellikle büyük dalgalar yarattı. Hollywood’un toptan yıkımı betimleyen filmlere yönelik son eğilimi, büyük olasılıkla gişede popüler, çünkü bunlar Amerika’nın yaygın dönüşüm karşısında derinlere kök salmış endişesini yansıtıyor. Toplamda beş film olduğu gerçeği Arınma dizi, izleyicilerin yaygın kaos ve şiddet vizyonlarına düşkün olma düşüncesiyle çok daha rahat hale geldiğinin oldukça iri bir göstergesidir.
Sinematik gerçeklerden kaçışta aradığımız şey çarpıcı biçimde değişti. İzleyiciler bir zamanlar dünya için idealist bir vizyonun basit bir şekilde yerine getirilmesini aradılar ve şimdi bir parçamız, hayatımızın karanlığının bir kısmını ekranda yansıtıp temsil etmeyi arzuluyor. Bu tehditler tipik olarak bir güçlü kahraman, izleyicilerin ilişki kurabileceği ve çatışmayı dolaylı olarak deneyimleyebileceği biri. Hollywood’un tehditleri, bir zamanlar bir filmin zeitgeist’ine hakim olan korkunun belirli amblemleriydi, ancak şimdi her şeyi kapsıyor. Örneğin, tüm zamanların en çok hasılat yapan ikinci filminden başka bir yere bakmayın, Yenilmezler: Oyun Sonu. Bu filmin başarısı, on yıllık bir hype temeli üzerine inşa edildi, ancak konusu, modern izleyicilerin filmlerden nasıl zevk aldığına dair güçlü bir nokta olduğunu kanıtlıyor. Serinin en sevilen kahramanının ölümüyle giderilen, evrendeki tüm yaşamın yarısını talep eden hayal edilemez bir kıyametin korkunç gerçekliğini içeriyor.
2022 yılında, film izleyicileri Ashman’ın orijinal sonundan pek de çekinmeyecekti. Dürüst olmak gerekirse, şimdiye kadar daha kötülerini gördük. Film tarihindeki bu an, 1986’nın yeniden çevrimi ile eşsiz bir fırsat sunuyor. Küçük Korku Dükkanı Warner Bros. Ashman’ın orijinal sonu tarafından duyurulan film, devasa, operatik bir destanda beyaz perdede gerçekleştirilebilirdi. Bol yıldız gücü takılıyken (Taron Egerton, Scarlett Johansson, Chris Evans, Billy Porter), a Küçük mağaza remake, hikayenin ürkütücü, tuhaf tonunu o kadar görkemli bir şekilde kazabilirdi ki, 23 dakikalık bitki saldırısıyla Frank Oz bile hayal edemezdi. Sonunda Oz ve Ashman’ın zamanında yapamadıklarını yapabilir ve film izleyicilerinin sadece sahne müzikalinin sonunu kabul etmelerini değil, aynı zamanda tutkulu mesajını benimsemelerini ve uygulamalarını sağlayabilir. Warner Bros’un bu fırsatı değerlendirip değerlendirmeyeceği henüz belli değil. süresiz beklemede olan film ile, izleyicilerin yeni bir yorum göreceklerinin hiçbir garantisi yoktur. Ancak, eğer Küçük mağaza remake ekranlarımızı süslemeye geliyor ve Seymour ve Audrey’i ürkütücü kaderlerine bağlamayı seçerse, buna hazır olacağız.
Sonrakini Oku
Yazar hakkında
Kaynak : https://collider.com/little-shop-of-horrors-original-ending/