Met Gala Onuruna En İyi Moda Endüstrisi Belgeselleri


Moda, hayatın en büyük gizemlerinden biridir. Kullanıcıyı daha iyi veya daha kötüsü için dönüştürme gücüne sahiptir. Bazılarını çok zengin, bazılarını ise ekolojik ve etik felaketlerin kurbanı yaptı. Çıplaklar bir yana, herkesin katıldığı bir şey.

Başka bir Met Gala gelip geçerken (Kostüm Enstitüsü’nün teması “In America: An Anthology of Fashion”), bu gizem her zamanki gibi çekici. Neyse ki, film ve moda oldukça flört ediyor. Aslında, Hollywood’un en büyük yıldızlarından bazıları bu yılki etkinliğin eşbaşkanlığını yapıyor: regina kral, blake canlı, Ryan Reynolds ve Lin-Manuel Miranda.

İşte multi milyar dolarlık endüstrinin perdesini aralayan, editörler ve tasarımcılar diyarı, felakete yol açan ekolojik felaket ve yaşamı onaylayan sanat olan modanın perdesini aralayan en iyi 11 belgesel.

11. Mayıs ayının ilk pazartesisi (2016)

Mayıs ayının ilk Pazartesi yılın en büyük partisi The Met Gala’nın hazırlıklarına derin bir dalış yapıyor. Etkinliği planlamak ve sergiyi oluşturmak, kavramsallaştırmadan küratörlüğe ve yürütmeye kadar tam bir yıl sürüyor, hepsi bu filmde bir tür hayranlık ve huşu ile tasvir ediliyor. Bu belgeselin en büyük faydaları, en büyük oyuncuları iş başında görmemizdir: moda baş editör Anna Wintour, müze küratörü Andrew Bolton ve şatafatlı ünlü kameramanlar, hepsi sahne arkası formatında görünüyor.

Film, aslında olaylar dizisini belgelemekten biraz daha fazlasını yapıyor ve yılın Met Gala teması (Çin: Aynanın İçinden) gibi etkinliği çevreleyen tartışmalı konulara daha derin bir dalış yapmaktan fayda sağlayabilirdi. Moda endüstrisindeki en özel etkinlik kadar büyüleyici bir konu ile umut edilebilecek kritik etten biraz eksik olsa da, cazibesi hala belirgin; Wintour’un çalışmasını izlemeye değer.

İLGİLİ: Daha Fazla Moda, Arkadaşlık ve Sürükleyici Romantizm İçin ‘Emily Paris’te’ Gibi 7 Şov

GÜNÜN COLLIDER VİDEOSU

10. L’Amour Fou (2010)

Yves Saint Laurent ve Pierre Bergé onlarca yıldır aynı hayatı paylaştılar. İçinde L’Amour Dört, Laurent’in duygusal kırılganlığından rahatsız olan bu derin, onlarca yıllık aşkın sonrasını görüyoruz. Film bunu, 2008’de ölümünden sonra Laurent’in değerli sanat eserleri ve ev eşyalarının müzayedesinde Bergé’nin rolünün hikayesini anlatarak yapıyor.

Filmin anlatımı Bergé tarafından yapılıyor ve her biri dünyanın en seçkin hazineleriyle dolu olan ikisinin paylaştığı evleri görüyoruz: paha biçilmez tablolar, mimari mobilyalar ve bol miktarda antik dekor. Bergé, kaybıyla ve Laurent’in ölümünden sonra gerçekleşen bu müzayededen memnun olmayacağı fikriyle boğuşuyor. İkilinin paylaştığı çılgın aşka sadece hafifçe değinen bu melankolik belgeselde sahip olunan şeylerin büyük bir gücü var. Laurent’in dehasını kutlamakla birlikte, dikkatleri çeken kayıp dehanın hesabıdır.

9. Açılmış (1995)

Bu kısa belgeseli izleme sebebi iki kelimeye dayanıyor: 90’ların süper modelleri. sıkıştırılmamış Isaac Mizrahi’nin 1994 koleksiyonunun kamera arkasına bir bakış ve ünlü yüzler, stresli patlamalar ve sahne arkası eğlenceli başrol oynadığı modellerden oluşan sağlıklı bir sunumla geliyor. Kate Moss, Naomi Campbellve carla bruni. Sosisin nasıl yapıldığına (sosis moda şovlarıdır) hafif yürekli, görsel olarak uyarıcı bir bakış ve modadaki en tanınabilir yüzlerden bazılarına ısırık boyutunda içgörüler sağlıyor. Bir tasarımcıya canlı, iyimser yaklaşımı ve işkence görmüş sanatçılar ortamında yaptığı iş, nihai damak temizliğidir.


8. Mavi Nehir (2017)

Dünya çapındaki çevre sorunlarını ele almak ve bunu ortalama bir insanın deneyimiyle ilişkilendirmek küçük bir iş değil, ama işte tam da bu noktada NehirMavi başarır. Ve bunu Amerikan gardırobunun bir Goliath’ını alarak yapar: kot pantolon.

Anlatan Jason Priestley, NehirMavi su koruma uzmanı Mark Angelo’nun dünyanın en kirli nehirlerinden bazılarında gezinirken üç yıllık bir yolculuğunu izliyor ve blue jeans (ve genel olarak deri ve genel olarak giyim sistemlerimiz) üretiminin sayısız zarara neden olan bir “hidrosit” eylemi olduğunu inceliyor. su kütleleri ve giysilerin yapıldığı topluluklar. Yıkıcı referanslar, uzman görüşmecilerden gelen tutkulu ricalar ve akıldan çıkmayan güzel sinematografi, bu dokunaklı filmi Batı tüketimciliğinin tek boyutlu eleştirisini geride bırakıyor.


7. Valentino: Son İmparator (2008)

“Güzelliği seviyorum. Benim hatam değil.” Bu kısaca Valentino Garavani.

Ünlü tasarımcı, dünyanın en ünlü lüks markalarından biri olan Valentino’yu yarattı ve Valentino: Son İmparator adaşının hayatına, özellikle modadan emekliliğine ve bir bütün olarak sektördeki değişikliklere odaklanarak bir göz atıyor. Röportaj yapılan kişilerin gözünden, on yıllardır birlikte çalıştığı Giancarlo Giammetti gibi ve yıllarca süren aydınlatıcı sahne arkası videolarından, Valentino olan adamın tüm etkisi hissediliyor. Onu kaçınılmaz olarak insanlaştıran ve izole eden hem parlaklığı hem de çirkin anları yakalayan, dünya çapındaki tasarımcıların diğer bazı belgelerinden ve hesaplarından daha samimi.

Bir final gösterisinin baskısıyla ve Valentino’nun daha büyük bir şirket tarafından satın alınmasıyla karşı karşıya kalırken, film, büyük bir sanatçının sanatsal iniş çıkışlarını ve kişisel düşüşlerini gözler önüne seriyor. İzledikten sonra, Garavani’yi son imparator olarak adlandırmanın, yalnızca görüntülerin onu nasıl tasvir ettiği göz önüne alındığında uygun olduğunu hissetmeden edemiyorsunuz: talepkar, tutkulu ve tamamen büyüleyici.


6. Bill Cunningham: New York (2010)

Anna Wintour, “Hepimiz Bill için giyiniriz” dedi. Bahsettiği “Bill”, o dönem için moda ve sokak stili fotoğrafçısı olan Bill Cunningham’dır. New York Times 1970’lerden 2016’daki ölümüne kadar. Bir moda editörü ve bir tarihçi arasında bir yerde var olan Cunningham, modanın nabzını sıfırdan almak ve New York toplumunu en savunmasız haliyle yakalamakla ünlüydü. Belgesel, New York’un beklenmedik şekilde en etkili fotoğrafçısı olarak Cunningham’ın eklektik yaşamını araştırıyor ve meslektaşları ve konularla yıllar boyunca yaptığı röportajlar ve Cunningham’ın günlük yaşamdan kesit tasvirleri arasında sekiyor. Onu Times Meydanı’nda bisiklet sürerken, uçup giden ilham perilerinin peşinden koşarken, defilelerde ve hiç uyumayan şehirde modanın kendini gösterdiği her yerde izliyoruz. Bu belgeselin merkezinde, vizyon sahibi kişilerin yalnız ve etkileyici hayatlarının hikayesi var. Film, ne kadar sade giyinirse giyinsin, bisikletli yaşlı bir adamın 8 milyonluk bir şehir üzerindeki muazzam etkisini açıkça ortaya koyuyor.


5. Taze Giyinmiş (2015)

Hip hop, rap ve moda hiç bu kadar iç içe olmamıştı. Bu 2015 belgeseli, çeşitli hip hop moda ikonlarıyla konuşarak hip hop moda hareketinin köklerini araştırıyor; gibi yüksek modaya derinden yerleşmiş olanlardan Andre Leon Talleyünlü etkileyicilere ve ilham perilerine Kanye Batı.

Müzik, moda ve sosyal hareketlerin tümü, bir belgeselin sunabileceği mevcut moda manzarasına en uygun pencerelerden birini sağlamak için burada çarpışıyor. Röportajlarda konuyla ilgili bir tutku hissedilir ve eğlenceli karikatürler ve geçmişe dönük klipler, noktaları güzel bir şekilde göstermeye yardımcı olur. taze giyinmiş başarılı çünkü “getto için getto” tarzı hareketi neşe ve özgünlükle kaplıyor.

4. Eylül Sayısı (2009)

On yıllardır Amerika’nın en güçlü kadını, derginin baş editörü Anna Wintour’du. moda. Bu belgesel, Wintour’un yıllık Magnum Opus’unun bir yıl boyunca yaratılışını ele alıyor: moda.

2007 sayısının üretimi sırasında, sosyal medya ve internetin büyük bir bölümünü almadan önce. moda‘s etkisi, bu film, gördüğümüz şeylerin çoğunun Şeytan Marka Giyer ofis ortamının sadık bir tasviridir. Hikaye, büyük ölçüde, işçileri doğal çalışma ortamlarında (giysi raflarının arkasına saklanarak, Wintour’un ofisinde yayılmaları tartışarak) yakalayarak anlatılıyor ve izleyiciyi Wintour’un kurnaz, ayırt edici eğilimi ile şimdiye kadar yapılmış en kültürel açıdan önemli yayınlardan birine itiyor. Görüntüle. Nadiren aleni sıcaklık veya aşırı nezaketle davrandığı doğru – ama mesele tam olarak bu. Eylül Sayısı Son olarak şu soruyu soralım: Amerika’nın en güçlü kadınının soğuk ve titiz olmasına izin verilmiyorsa, hangi kadındır?


3. Gerçek Maliyet (2015)

Belki de listedeki en ünlü giriş, Gerçek Maliyet mevcut moda sistemimizin sonuçlarına yıkıcı bir bakış.

Belgesel, moda sistemlerinin ne kadar hızlı çalıştığına (ya da daha doğrusu çalışmadığına) dair uzmanlarla röportaj yapıyor ve gösterişli Batı moda dünyasını (reklam panolarındaki dev modeller, Kara Cuma’da mağazaları dolduran müşteri sürüleri) Amerika’daki fabrikalar ve yaşam koşullarıyla yan yana getiriyor. kıyafetlerin yapıldığı yerler. Bulguları izlemesi kuşkusuz zor: çocuklar fabrika zeminlerinde uyuyor, yerel işçiler kimyasal çöplerden geçiyor, galonlarca zehirli gizemli sıvı yerel su kütlelerine dökülüyor. Belgesel, hızlı moda pazarının yüzeysel, materyalist tatminini, işçilerin bu ürünleri yaratmaya zorlandıklarında karşı karşıya kaldıkları hayatta kalma zorunluluğu ile karşılaştırmayı başarıyor. Sonunda, mevcut moda diyetimizin gerçek maliyetinin gerçekten çok yüksek olduğunu göstererek her şeyden önce değişime ilham veriyor.


2. Diana Vreeland: Gözün Seyahat Etmesi Gerekiyor (2011)

İlk başta biraz abartılı görünen seslendirmeyi geçebilirseniz, efsanevi Diana Vreeland hakkındaki bu film, bir moda ikonunun en şenlikli belgesellerinden biridir.

Diana Vreeland öncü bir moda editörüydü. Harper’s Bazaar ve yazı işleri müdürü moda 1950’lerde ve 60’larda yayınları davranış kuralları gibi okumaktan uzaklaştırarak kışkırtıcı, sanatsal, ileri görüşlü dergilere dönüştürdü. Belgesel, Vreeland’ın ünlü ve etkili işbirlikçileriyle yapılan röportajlar arasında gidip geliyor. Angelica Houston ve Richard Avedon, Vreeland’ın kendisiyle yaptığı eski röportajlara. Bunlar, Belle-Epoque-baby’den kükreyen ’20’lerin Harlem’inde Fransızca konuşan bir gence, editör olarak görev yaptığı tüm görevler ve ötesine kadar, Vreelan’ın eski notlarının okunduğu bir seslendirme ile birbirine bağlanır. Film küçük boyutlu, bir buçuk saatten biraz daha kısa sürüyor, ancak ifşaatlar çok büyük. Vreeland, bir bikini ve Mick Jagger’ın ilk yayınlanan fotoğraflarından sorumluydu ve moda fotoğrafçılığını bir sanat haline getirmedeki etkisini açıkça görüyoruz. Tarz konuşuyor – “Bu bir yaşam tarzı. O olmadan, sen bir hiçsin.” – ve bir kadının hayatının moda nesillerinin hikayesini anlatabileceğini kanıtlıyor.


1. Dior ve Ben (2014)

Bu etkileyici belgesel, Raf Simons’un Dior için hazırladığı ilk haute couture koleksiyonunun hikayesini anlatıyor. Dior ve ben çoğunlukla doğal ortamlarındaki öznelerin görüntüleri aracılığıyla canlandırıcı bir şekilde anlatılıyor – gece geç saatlere kadar çalışan kuryeler, Simons kavramsallaştırıyor, şirket büyük perukları iş konuşuyor – ve Christian Dior’un anılarının unutulmaz bir seslendirmesiyle destekleniyor.

Film, Raf’ın zamana karşı yarışını belgeliyor, çünkü o ve ekibinin Paris’teki ilk koleksiyonunu tamamlamak için sadece sekiz haftası var. Filmde hayalet gibi bir kalite var; Dior’un dış sesi, kamera gecenin bir yarısı mankenlerin çarşafları arasında gezinirken, uyumsuz notalar hassas notalara nüfuz ederken ve terziler gece geç saatlerde atölyede Dior’un varlığını hissettiklerini iddia ederken çalınıyor. İsim Dior ve ben Raf ve Dior’a veya kişi Dior’a ve tasarımcı Dior’a atıfta bulunabilir, çünkü anıları, hissettiği kişiliğin büyüleyici ikiliğini aydınlatır. Koleksiyonu görme şansımız olsa da, sonuçta bu bir varış noktası değil, hiç bitmeyen bir yolculuğun belgeseli.

the-lanet-of-von-hollandalı-hulu-sosyal-özellikli

‘Von Dutch’ın Laneti: Ölecek Bir Marka’ Fragmanı Moda Markasının Arkasındaki Cinayeti ve Kargaşayı Ortaya Çıkardı

Sonrakini Oku


Yazar hakkında


Kaynak : https://collider.com/best-fashion-industry-documentaries-met-gala/

Yorum yapın