Paul Schrader’s First Reformed ve The Card Counter Karşılaştırması


Paul Schrader her zaman bir çöküşün şairi olmuştur. Schrader’in eski resimleri ile yeni resimleri arasındaki hem yörünge hem de uygulama açısından fark, aslında oldukça basittir. Schrader, hem diğer yapımcıların yönetmesi için kaleme aldığı yapıtlarında hem de kendisinin yönetmeyi seçtiği senaryolarda erkeklerin ruhsal çöküşünü yazmıştır. Cinsel olarak güvensiz, akıl hastası taksi şoförleri hakkında yazdı (Taksi sürücüsü), kıskanç, sahiplenici, kötü niyetli boksörler (Azgın boğa), alkolikler (Izdırap), uyuşturucu satıcıları (Hafif uyuyan) ve amansızca aşırı çalışan Amerikan orta sınıfı (yıkıcı ilk yönetmenlik denemesi, Mavi yakalı). Elbette, Schrader her zaman ara sıra sol alan deneyine eğilimli olmuştur (Mishima: Dört Bölümde Bir Hayatonun ateşli Kedi insanlar remake), ancak yıldan yıla, on yıldan sonra, adam sürekli olarak erkeklerin yabancılaşması ve kendini kurban etmesinin bu kararlı, entropik sinematik şiirlerine geri döndü.

GÜNÜN COLLIDER VİDEOSU

İLGİLİ: Paul Schrader’ın Takıntıları, Düşük Değerlendirilen ‘Otomatik Odak’ında Nasıl Kesişiyor?

Bazı hayranları ve eleştirmenleri şaşkına çeviren bir dizi filmden sonra – onun bölücülüğü de dahil olmak üzere, Bret Easton Ellis– kaleme alınmış, Lindsay Lohan-özellik Kanyonlarve ayrıca Nicolas Cage-başroldeki meraklı Işığın Ölmesigörünüşe göre stüdyo müdahalesinin bir zayiatı – 2017’nin muhteşem İlk Reformsonunda, Schrader’ı eski ihtişamının doruklarına geri getirdi. İlk Reform ondan önceki hemen hemen her Schrader filmi gibi bir çöküş hikayesiydi. Yine de, bu özel durumda, çöküş, çoğu kişinin İlk Reform Ethan Hawke’ın baş kahramanı Ernst Toller ile akıl sağlığının geri kalanına tutunarak geçirildiği kabul edilir. İlk Reform Trump başkanlığının çılgınlığı ve kaosuna saplanmış bir Amerikan halkı ile rezonansa girdi, çünkü açıkça, dünyanın kendisinin çöküşüyle ​​ilgiliydi, bizim dünya. Film, kıyameti uçuk, fantastik bir sinemasal kibir olarak değil, sonunda gezegenimizdeki tüm yaşamı ortadan kaldıracak soğuk, geri dönüşü olmayan bir gerçeklik olarak sunuyor.


birinde İlk Reformcular en sessizce üzücü sahneler, perişan bir çevreci, Michael (Philip Ettinger), ona oldukça ciddi endişeleri iletmek için Hawke’nin kumaş adamıyla oturur. Michael, sevdiği her şeyin ve herkesin yakında yok olacağı konusunda rahatsız edici derecede gerçekçi: Açıkça, bu aynı alarmcı ama aslında olmayan konuşmayı birçok farklı insana yaptı, ancak her seferinde sağır kulaklara düşmesini sağladı. Karakter, Ulusal Atmosferik Araştırma Merkezi’ni bırakıyor ve yükselen deniz seviyelerini, mahsullerin azalmasını ve sonunda tüm şehirlerin sular altında kaldığını, aslında neredeyse yaşanmaz bir geleceğin portresini çiziyor: “Kötü zamanlar, başlayacaklar. … ve bu noktadan sonra her şey çok hızlı hareket eder. Bu sosyal yapı, birden fazla krizin stresini kaldıramaz. Fırsatçı hastalıklar, anarşi, sıkıyönetim. Püf noktası. Ve bu uzak bir gelecekte değil. Bunu görmek için yaşayacaksın.”


Toller, inancının bir yiğidi değilse bile, genç adama aynı varoluşsal madalyonun iki yüzü olarak umut ve umutsuzluk için alan bırakmasını ister. Keşke bu kadar basit olabilseydi. Schrader, yaklaşan gezegensel felaket karşısında kahramanının isteksiz iyimserliğini paylaşamayacak kadar akıllı. Günün sonunda, bakış açısı genellikle yelpazenin daha karamsar tarafına doğru giden bir ahlakçıdır. Bu, o zaman Toller’ın, büyük ölçüde türümüzün gezegenin kaçınılmaz yıkımına yol açmayacak bir şekilde bir arada yaşama konusundaki aciz başarısızlığına karşı, artan bir umutsuzluk duygusuna teslim olması gerektiği anlamına gelir. Eğer İlk Reform toplumun çöküşünü iklim krizinin merceğinden inceliyor, Schrader’ın benzer şekilde kabaran takibi, geçen yılki Kart Sayacı, hem geç dönem kapitalizmin hem de Irak’taki Amerikan askeri işgalinin ve bunun hem içeride hem de dışarıda kalıcı etkilerinin bir suçlamasıdır. Her nasılsa, selefinden daha acımasız, tavizsiz bir film haline geliyor.


William Söyle, Oscar Isaac‘ın sinirli ve hırçın kurşunu, her santiminde ortalama bir Schrader anti-kahramanı. Bu yazarın/yönetmenin en sevdiği hobisine kendini kaptırmaya kendini adamış, perili, şaşırtıcı olmayan bir şekilde yalnız bir adam: çorak bir odada tek başına oturmak, düşüncelerini bir günlüğe yazmak, tercihen yakınlarda bir şişe likörle. Hawke, Toller’a o aktörün edepsizliğinin bir kısmını aşılarsa, Isaac cesurca Tell’i daha çok bir cypher yapar. Gerçekten de Tell, ilk perdenin çoğunu harcar. Kart Sayacı bir dizi kasıtlı olarak mülayim ve iç karartıcı kumarhane iç mekanlarında sürükleniyor, kumar eyleminin kendisini, en ufak bir neşe bile almıyor gibi görünmeden bir tür kefaret olarak görüyor.

Her iki film de ana karakterleri harekete geçiren şok edici açıklamalara dayanıyor: İlk ReformMichael ve Toller arasında geçen rahatsız edici konuşma. Kart Sayacı, Bu, Tell’in, rahatsız bir genç adam olan Cirk’in (Tye Sheridan), yozlaşmış bir askeri binbaşı Gordo’nun (Schrader düzenli olarak) hayatını ve itibarını yok etmek için güçlerini birleştirecekleri umuduyla ona geldi. Willem Dafoe), kendi eylemleri Cirk’i bir arıza yoluna yönlendirdi. Her iki filmin başrollerinde de rahatsız edici vizyonlar var: Toller, ölmekte olan bir gezegeni hayal ederken dünyevi bedenini kelimenin tam anlamıyla terk ederken, Tell, Abu Ghraib’deki mahkumlara işkence ve taciz hakkında kabuslar görüyor. Ve son olarak, her iki karakterin durumunda, merkez basitçe tutamaz. Tek olası salıverme – trajik bir şekilde her iki adam için de herhangi bir anlam ifade eden tek sonuç – şiddettir.


Schrader, her iki filmi de sefil topraklara inmekten kurtaran çöküşün ortasında sessiz, onarıcı insan bağlantı anlarını vurgulamakta akıllıca davranmaktadır. Örneğin Toller, topluluğunda (en azından bir süreliğine) saygın bir konumdan ve bir cemaat üyesiyle olan ilişkisinden keyif alıyor. Amanda Seyfried tatlı ve tanınabilir bir insandır. İçinde Kart SayacıWilliam Tell unutulmaz bir şekilde oynadığı bir kadın dolandırıcı ile yarı romantik, yarı işlemsel bir flört başlatır. Tiffany Haddish; Filmin sonlarında, sessiz, samimi bir seks sahnesi, maço ahlaki çöküşün saldırısından kurtulma fırsatı sunuyor. Schrader’ın bu kadın ilişkilerini, işkence görmüş, kendi kendini yok eden erkek kahramanlarına yakın olarak tasvir etme biçimleri, hem çok uzak hem de daha önceki benzerlerinden bir olgunlaşmadır. Taksi sürücüsü ve Azgın boğakadınların düzenli olarak aşağılandığı ya da daha kötüsü, dövüldüğü yer.

Bir hikaye anlatıcısı olarak Schrader’ın karamsar değil gerçekçi olduğunu belirtmek önemlidir. Örneğin çamurda yuvarlanmayı reddediyor. Lars von trier yapmak cazip gelebilir. O Kart Sayacı, özellikle küçük bir umut önerisiyle bitiyor, bize Schrader’ın kusurlu, entropik insanlığımızın nihayetinde uğrunda savaşmaya değer olduğuna inandığını söylüyor, açgözlü, kendi kendini yok eden bir hayvan türü olduğumuzu defalarca kanıtlamış olsak bile , sürekli olarak kendi çıkarlarımıza aykırı şekilde hareket etmek. Her iki filmde de oyunun hileli olduğu ve bu konuda yapabileceğimiz hiçbir şey olmadığı yönündeki ağır basan duygunun ortasında, Schrader kısa ama etkileyici bağlantı anları için zaman ayırıyor;

New Hollywood efsanelerinin aksine Francis Ford Coppola ve sık işbirlikçi Martin ScorseseSchrader açıkça hiç gerçekten yarı emekliliğe gitmeyi veya örneğin bir çocuk filmi çekmeyi düşündü (Scorsese’s Hugo). Psikolojik gerilim filmlerine girerken bile (Yabancıların Rahatlığı), tarihsel revizyonizm (Adem Dirildi), ya da kara komedi (Köpek Yemek Köpek), Schrader kim olduğuna ve ne yaptığına sadık kaldı.

Schrader’ın bir sonraki filmi, yaklaşan usta bahçıvanaynı zamanda aşağıdakileri de içeren bu yarı resmi olmayan üçlemenin üçüncü ve son girişi olduğunu çok iyi kanıtlayabilirdi. İlk Reform ve Kart Sayacı. tarafından oynanan bir bahçıvanlık hikayesini anlatacak. Joel Edgerton gizemli bir geçmişin etkisinde kalan ve zengin bir dul ile çok daha genç bir kadın arasında kalan. Schrader, belirli bir karakterin ruhsal kaygılarını keşfetmesine izin veren bir metafor bulmanın önemini tartıştı: İlk Reformkumar oynamak Kart Sayacıvb. Bir seraya bakmak gibi basit bir eyleme nasıl bir entrika ve karanlık getireceğini yalnızca hayal edebilirsiniz.

var-hayır-aziz-sosyal

Özel: ‘Re Are No Saints’ Fragmanı, Cesur Bir Aşk ve İntikam Hikayesini Ortaya Çıkarıyor

Sonrakini Oku


Yazar hakkında


Kaynak : https://collider.com/paul-schrader-the-card-counter-first-reformed-comparisons-explained/

Yorum yapın