Studio Ghibli’nin Hayao Miyazaki’si Ortak Masal Tropes’lerini Nasıl Yeniden Keşfediyor?


Masallar, hem Batı hem de Japon film endüstrilerindeki animatörlerin hayal gücünü uzun süredir ele geçirerek fantastik kahramanları, tehditkar kötüleri ve ahlaki ikilemleri keşfetmek için eşsiz bir yol sunuyor. Bununla birlikte, Studio Ghibli, stil ve tematik keşif açısından farklı olmaya devam ediyor ve her film, doğal ortamlara odaklanma üstün kaldığı için bir dizi canlı ayrıntılı tabloya benziyor. Batı hikayelerini Japon folkloruyla harmanlamak, Hayao Miyazaki filmlerine, büyülü gerçekçiliğe, çocuksu harikalara ve doğanın yüceliğine olan hayranlığını gösteren kendi duyarlılıklarını aşılıyor. Bağımsız kadın kahramanlar genellikle Miyazaki’nin filmlerinin odak noktasıdır, onları kurbanlara veya belirlenmiş aşk ilişkilerine dönüştürmektense. Çevrecilikle olan meşguliyeti, hem sanatsal tarzı hem de kapsayıcı temaları aracılığıyla aktarılıyor. Bu nedenle, geleneksel, masalsı kötü adamlardan vazgeçiyor ve bunun yerine modernleşme ve sanayileşmenin toplumu hem gerçek hem de mecazi olarak nasıl kirlettiğini araştırıyor. Ponyo, Ruhların Kaçışı, ve Howl’un Hareketli Kalesi Miyazaki’nin tuhaf dokunuşlarıyla yazılmış Batılı masal mecazlarının bu türden üç yeniden anlatımı.

GÜNÜN COLLIDER VİDEOSU

İLGİLİ: Studio Ghibli’nin Az Bilinen Filmlerine Yönelik Bir Kılavuz

ponyo

ponyo
Studio Ghibli üzerinden görüntü

ponyo doğrudan temel alındığı için Miyazaki tarafından yeniden icat edilen bir Batı masalının en düz örneğidir. Hans Christian Andersen‘s Küçük Denizkızı. Brunhilde (Nuh Cyrus), filmde Ariel’in canlı kızıl saçlarına kadar, otoriter, büyücü/bilim adamı babası Fujimoto (Liam Neeson). Her zamanki romantik rotayı takip etmek yerine, Brunhilde’nin bağımsızlık arzusu insan çocuk Sōsuke ile olan dostluğu tarafından ateşlenir (Frankie Jonas), ona Ponyo adını veren kişi. Arkadaşlık ve aile bağları Miyazaki’nin hikayelerinin merkezi bir yönüdür. ponyo, Bu ilişkilerin aileden ayrı ve büyümenin zorluklarının bir yansıması olarak nasıl bir tartışma konusu haline gelebileceğini araştırıyor. Ponyo ve babası onun hırsları konusunda anlaşamazken, büyülü unsurlar çatışmayla iç içe geçer ve Miyazki’nin çevreciliği burada ortaya çıkar.


Miyazaki genellikle çevrelerini, insanın açgözlülüğü ve bencilliğinin kurbanı olan, kendi başlarına karakterler olarak görünmeleri için yaratır. Felaket bir tsunami yaklaşırken, film doğanın huşu uyandıran gücünü ve ona saygı duyma ve kişinin kişisel isteklerine karşı dengeleme ihtiyacını vurgular. Birkaç Japon efsanesi ve efsanesi de etkilenmiştir. ponyo 19. yüzyıl şiiri gibi Baika Hyoretsubir akvaryum balığının benzer şekilde kontaminasyon yoluyla dramatik bir şansa maruz kaldığı yerde insan kanı. Ponyo’nun annesi Gran Mamare (Cate Blanchett) ‘Kannon’, Japon Merhamet Tanrıçası ve ‘Thalassa’, Yunan ilkel Deniz Tanrıçası’nın büyüleyici bir karışımıdır ve Miyazaki’nin ticari marka kültür kaynaşmasının göstergesidir. ponyookyanusun kendisini ve içinde yaşayan tüm canlıları muhteşem ve görkemli tasviri ile izleyicisine doğayla yeniden bağlantı kurmasını ve kendi başına göz kamaştırıcı ve büyülü bir varlık olarak doğayı takdir etmesini hatırlatır.


Howl’un Hareketli Kalesi

Yanında oturan Sophie ile darmadağın renkli bir odada yatakta yatan Howl

Klasik Güzel ve Çirkin mecazının yeniden anlatımı, Howl’un Hareketli Kalesi İngiliz yazarın bir uyarlamasıdır Dianne Wynne Jones’un aynı adlı roman. Film, ana karakterlerin ana ortamı ve karakterizasyonları da dahil olmak üzere romanın birçok yönünü sadık bir şekilde uyarlarken, Miyazaki, peri masalını daha da yeniden icat etmek için kendi meşguliyetlerini filme aşılıyor. Film, Sophie Hatter’a odaklanıyor (Emily Mortimer/Jean Simmons), bir değirmenci, laneti kırmanın tek umudu büyücü Howl ile arasındaki bağlantıyı kesmek olan yaşlı bir kadına dönüştü (Christian Bale) ve şeytan Calcifer (Billy Kristal). Sophie, Howl’un temizlikçisi olurken, Howl’un harika, uçan kalesinde onunla birlikte seyahat eder ve ikisinin ilişkisi böylece gelişir. Peri masalının yeniden tasavvur edilmesiyle, kimin Güzel ve kimin Canavar olduğu anlatı boyunca değişir. Yakışıklı ama bencil Howl, (sözde) sade ama merhametli Sophie ile tezat oluşturuyor ve karşılıklı nezaket ve fedakarlık yoluyla ikisi lanetli, ‘grotesk’ biçimlerinden kurtuluyor.


Diğer masallardan farklı olarak, Howl’un Hareketli Kalesi toplumun hastalıklarının kökeni olarak kabul edilen teknolojik kibir ile filmde modernizmin sert bir eleştirisini sunuyor. Sophie’nin monoton, memleketi, vahşi ve güzel doğal kırsal alanla büyük ölçüde tezat oluşturuyor, çünkü doğadan kopukluk nüfusun çoğunu karamsar ve ruhsuz hale getiriyor. Ancak yönetmen, endüstrileşmeyi izin verilebilir ve hatta doğayla uyumluysa hayranlık uyandırıcı olarak tasvir ederek kendi Taocu inançlarını bütünleştirir. Howl’un şatosu mekanik bir görünüme sahip olsa da, aynı zamanda belirgin bir şekilde canlı ve büyülüdür, doğaya saygı duyulduğunda iki zıt unsurun barışçıl bir şekilde örtüşmesine izin verir. Miyazaki, farklı kültürleri, mecazları ve temaları dikkatli bir şekilde bir araya getirerek, fedakarlık, şefkat ve doğal dünyanın kesiştiği ve bize insanlığın gerçek değerlerinin nerede olması gerektiğini hatırlattığı romantik bir macera yarattı.


ruhların kaçışı

Haku (Ruhların Kaçışı)

Studio Ghibli’nin en ünlü filmi, Alice Harikalar Diyarındaile ruhların kaçışı aynı şekilde gizemli ve yozlaşmış bir dünyaya çekilen genç bir kızı da içeriyor. Alice kendini bir tavşan deliğinden düşerken bulurken, Chihiro Ogino (Daveigh Chase) terk edilmiş bir eğlence parkını keşfeder ve geleneksel bir hamam bulur. Orada Haku adında bir çocuğun uyarısına kulak asmaz (Jason Marsden) ve etrafındaki dünya garip, doğaüstü bir varlık haline gelirken anne ve babasının domuza dönüştüğünü bulmak için geri döner. olduğu gibi Alice Harikalar Diyarındametamorfik hayvanlar ve yaratıklar içinde bulunur ruhların kaçışı, büyüleyici ve kafa karıştırıcı Chihiro. Bununla birlikte, Spirited Away, doğaüstü dünyanın belirsizliğini kucaklar ve yetişkinliğe geçişte merakın değerli ve ihtiyaç duyulan bir özellik olduğunu düşünür. Aynı şekilde, Yubaba (Suzanne Pleshette) Filmin ana düşmanı ve bir başka kraliçe figürü gibi görünebilir, Miyazaki’nin eleştirdiği ve toplumu kirleten faktör olarak gördüğü insan açgözlülüğü ve Batılı tüketimciliktir.

Tartışılan diğer iki filmden farklı olarak, Spirited Away, ruhların tasviri yoluyla ulusun folklorunu içerdiği için karakter olarak en Japon olanıdır. kami. Kami, Şinto folklorunda hürmet görür ve doğayla derinden iç içedir, aynalı ama kendimizin tamamlayıcı bir dünyasında yaşar. Pek çok Kami arasında doğaüstü dünyada yüzen gölgeli ve maskeli yaratıkların yanı sıra tuhaf Turp Ruhu da dahil olmak üzere hamamın işçileri ve sakinleri vardır.melek melek). Yokaibelirli bir doğaüstü varlık sınıfı da mevcuttur ve insansı örümcek Kamaji’yi içerir (David Ogden Stires), göre Tsuchigumo. Ruhların Kaçışı en ünlü yaratık ‘No-Face’ (Bob Bergan) muhtemelen yüzsüzlerden etkilenmiştir Noppera-bo Yökai, obur biçimi daha geniş Asya folklorunda “Aç Hayaletler” olarak bilinen “Aç Hayaletler”e benzer. gaki Japonyada. Miyazaki ruhları, açgözlülüğün, tüketimciliğin ve doğadan ve geleneksel inançlardan kopukluğun yozlaşmasını iletmek için kullanır; bu, Batı değerlerinin ve kapitalizmin Japonya üzerindeki etkisinin temsilcisidir.


Hayao Miyazaki’nin filmleri, masalların geleneksel mecazlarını aşarak modern ve doğal unsurların çatışmasına ve örtüşmesine izin verir. Kendi temalarını ve endişelerini keşfederken, kadın kahramanlarını yükseltmek için mevcut anlatıları değiştiriyor. Filmleri, belirli kişileri kötülemek ve daha karmaşık sorunlara kolay çözümler önermek yerine, toplumun gerçek yozlaşmalarının bir yansımasıdır. Miyazaki, böyle fantastik dünyalar yaratarak, ister meraklı bir çocuk ister nostaljik bir yetişkin olarak tekrar tekrar izlenebilecek çağdaş izleyiciler için klasik peri masallarını yeniden bağlamsallaştırdı.

uluyan-hareketli-kale

‘Howl’s Moving Castle’ Kadınların Kibir Beklentilerini Nasıl Yıkıyor?

Sonrakini Oku


Yazar hakkında


Kaynak : https://collider.com/studio-ghibli-hayao-miyazaki-fairytale-tropes/

Yorum yapın