Christopher Nolan yönetmenlik kariyeri boyunca yüksek uçan, akıllara durgunluk veren ve zamanı değiştiren hikaye konseptleriyle uzun zamandır biliniyor. hatıra beş boyutlu zaman yolculuğu tesseratı için yıldızlararası, ve sayısız diğer fantastik kıvrımlar ve dönüşler. Bu akıl almaz kavramlar genellikle heyecan verici görsellere yol açar, ancak neredeyse her zaman arsanın ayrılmaz unsurlarıdır ve nadiren hile olarak yapılır. İçinde hatıra, tersten anlatılan hikaye sadece sonda(/başta) zekice bir dönüşe yol açmakla kalmaz, aynı zamanda ters sırada oynanan sahneler de seyirciyi yeni hatıralar oluşturamayan ve dolayısıyla hiçbir şeyi olmayan ana karakterin yerine koymaya hizmet eder. az önce ona ne olduğu hakkında bir fikir. İçinde Başlangıçrüya içinde rüyaların çoklu katmanları, sallanan bir tepenin dönüşüyle hem karakterlere hem de izleyiciye bir tekme veriyor.
Aynı bütünleşik hikaye, görseller ve akıllara durgunluk veren çarpıtma unsurları, belki de daha fazla sergileniyor. ilke bugüne kadarki diğer Nolan filmlerinden daha fazla; o değil en iyi filmlerinden, ama kesinlikle en Nolan’ın tarzının benzersiz öğelerinin örnekleri, nesneler, insanlar ve zamanın hem içinde hem de karşısında hareket eden ve geçmiş ve gelecekle çeşitli çarpıcı şekillerde çarpışan nesneler, insanlar ve olay örgüsü hakkında aksiyon dolu ve neredeyse anlaşılmaz bir filmde bir araya geliyor.
Nolan’ın filmleri, sinemadan çıktığınızda size her zaman düşünecek bir şeyler verir ve genellikle seyirciyi geri dönüp tekrar izlemek isteyecekleri büyüleyici bir dünyaya çekmek için mükemmel bir iş çıkarır. Nolan’ın filmlerinden birini tekrar izlediğinizde, anlatılarının karmaşıklığının katmanları daha belirgin hale geliyor ve neredeyse kaçınılmaz olarak, ilk (ya da ikinci) seferde kaçırdığınız daha fazla nüans buluyorsunuz. Burada da, ilke Nolan’ın çalışmasında bu eğilimin en dramatik örneğidir. Filmi sinemalarda izlediyseniz, görsellerden etkilenerek ancak olay örgüsü karşısında tamamen şaşkına döndüğünüz için (ya da, dürüst olmak gerekirse, dünyanın yarısında neler oluyordu) ortaya çıktığı için affedilebilirdiniz. Yine de tekrar izlemeye karar verirseniz, aslında hatırladığınızdan çok daha iyi bir film olduğunu görebilirsiniz. Nolan’ın filmleri her zaman yeniden izlenmekten yarar sağlar, ancak ilke pratikte gereklilikler 1. Bunun filme iyi mi yoksa kötü mü yansıttığını söylemek zor, ama kesinlikle ikinci kez daha iyi.
Yeniden izlemenin faydalarından biri, filmin en kalıcı sorunlarından birine, her şeyden önce hitap etmesidir: anlaşılırlık. Bir kez izledikten ve zamanla çarpışan kesişen hikayelerin karmaşasını çözmeye başladıktan sonra, filmi anlamak çok daha kolay hale geliyor. İlk seferden sonra “zamanın tersine çevrilmesi” kavramını hala anlamamış olsanız bile (dürüst olmak gerekirse aktörler bile yapmadı), filmin fikrini ve olay örgüsünün nerede ilerlediğini (ve kendini tersine çevirdiğini) anlamak, hikayeyi bir araya getirmek daha kolay hale geldikçe daha akıcı bir izleme sağlar.
İkinci bir izlemenin bir başka büyük yararı, ironik bir şekilde, Nolan’ın muhtemelen aynı fikirde olmayacağı bir şeydir. Yönetmen, sinemada film izleme deneyimine desteğini dile getirmekten hiçbir zaman çekinmedi, ancak filmi evinizin rahatlığında izlemenin en az bir önemli avantajı var: altyazıların şefkatli merhameti. Adil olmak gerekirse, Nolan’ın filmlerinin görselleri ve ses efektleri sinemaya mükemmel şekilde uyar ve en iyi orada deneyimlenir, ancak ilke aynı zamanda, genellikle aynı ses efektleri ve nabız gibi atan film müziği tarafından taşan yüksek dozda önemli diyaloglara sahip bir film. Artık sadece bir silah sesiyle kulak zarlarınızı parçalamak için bir dizi fısıltı diyaloğu duymak için kulaklarınızı zorlamak zorunda kalmadığınızda, anlatıyı ve diyalogdaki önemli bilgilerin akışını takip etmek çok daha kolay.
Olay örgüsünde neler olup bittiğinin genel olarak daha iyi anlaşılmasından en çok yararlanan şeylerden biri, filmin en baştaki en iyi yanlarından birini pekiştirmesidir: görseller ve aksiyon sahneleri. Sinemalarda, ters araba kovalamacası ve filmin doruk noktasındaki geçici kıskaç saldırısı izlemesi çok etkileyiciydi ama takip etmesi son derece kafa karıştırıcıydı. Bununla birlikte, olay örgüsü daha anlaşılır hale geldiğinde, hem aksiyonun gerilimini hem de ilk etapta onu yapan incelik ve sanatı takdir edebileceğiniz için, bu sabit parçalı aksiyon sekanslarını daha da iyi hale getirir.
Son olarak, belki de ilk izlemeden ikinci izlemeye geçişteki en önemli gelişme, genel olarak Nolan’ın filmlerinde ve ilke özellikle sık sık eleştirilmiştir: duygusal bağlantılar ve karakter gelişimi. ilke birçok eleştiride, Nolan’ın karakter yerine olay örgüsü ve aksiyona odaklanma eğiliminin zirvesi olarak seçilmiştir. John David Washington, ana karakter olarak, sonuçta bir adı bile yok. O sadece “Baş Kahraman”dır. Bununla birlikte, başka bir izlemenin netleştirdiği şeylerden biri, filmdeki duygusal bağlantılarda şaşırtıcı miktarda derinlik olduğudur, bunlardan bazıları aslında güçlendirilmiş arsanın incelikleriyle.
Filmin en belirgin duygusal karakter odağı kolayca Kat (Elizabeth Debicki), oğluna olan sevgisi onu duygusal olarak tacizci kocası Sator’a yakın kalmaya zorlar (Kenneth Branagh), hayatını uyanık bir kabus haline getirmesine rağmen. Bununla birlikte, filmdeki karakterinin daha incelikli gelişmelerinden biri, dehşeti ve duygusal teslimiyetiyle tanımlanan birinden Sator’a geçme biçiminde görülüyor, ta ki filmin ayrılmaz bir parçası haline geldiği noktaya gelene kadar. Senaryonun doruk noktasına ulaşır ve senaryoyu Sator’a tamamen çevirir, onu duygusal olarak manipüle ederek zaman kazanması için onu manipüle eder ve sonunda onu alt edecek ve onun başparmağının altından kaçacak güce sahip olur.
The Protagonist için de olay örgüsü boyunca ilginç bir duygusal yolculuk var. Neil ile olan dostluğu, ortak deneyimleriyle açıkça büyür ve sonunda Neil’in (Robert Pattinson) uzun dostluklarının ikinci kez daha duygusal bir ağırlığa sahip olduğunu ortaya koyuyor, çünkü seyirci Neil’in arsa boyunca ima ettiği kargaşayı anlıyor: görevin zorunluluğu nedeniyle, The Protagonist’e ömür boyu arkadaş olduklarını açıklayamıyor. .
Bu gerçekleşme, Washington’un karakterini etkileme biçiminde ikinci bir bakışla daha da sertleşir. Filmle ilgili daha incelikli ifşalardan biri, Kat’in oğlu Maximilien’in büyüdüğünde aslında Neil olduğu fikriydi. Film boyunca ikinci kez, bu anlayışla, filmin son anları çok daha sert bir duygusal yumruk atıyor: Küçük bir çocukken Neil, bir arkadaştan The Protagonist’e daha çok bir oğul figürüne dönüştü ve onunla etkileşim kuramaması. Kat ve oğlu artık onu ve arkadaşını her zaman koruyucu bir şekilde izlediği anlamına gelir, ancak bunu her zaman uzaktan yapmak zorunda kalacaktır.
Bir yeniden izlemenin daha zorlayıcı sonuçlarından biri de ilkeklasik filmlere geri dönüşler. Konunun karışıklığı nedeniyle ilk izlemeyi kaçırmak kolay olabilir, ancak son üç adamın algoritmayı bölmeden önce birbirleriyle yüz yüze geldikleri son sahneler, sahneden kopuşun damgasını taşır. İyi, kötü ve çirkin her yerinde. Bu bağlamda “The Protagonist”in adı, o filmdeki “The Man with No Name” filmine bir gönderme olabilir. Neil ayrıca şu satırları beşikler: Kazablanka sonunda veda ederken: “Bence bu güzel bir dostluğun sonu.”
Nolan’ın filmlerinde neredeyse kaçınılmaz olarak olduğu gibi, değinmediğim sayısız başka katman olduğuna şüphe yok. Ama süre ilke ilk izlenişte şimdiye kadarki en kafa karıştırıcı filmlerden biri olabilir, bir kez daha izlenmeye değer.
Başta görüşürüz dostum.
Sonrakini Oku
Yazar hakkında
Kaynak : https://collider.com/tenet-requires-a-second-look/