The Velvet Underground, Film Yapımı Yoluyla Konusunun Özünü Yakalıyor


Bir belgesel yapmak, geçmişi aktarmaktan ve konuşan kafalarınızın karizmasına ve eğlenceli anekdotlarına güvenmekten daha fazlası olmalı. İyi yapıldığında belgeseller, kurgu kadar geniş ve yaratıcılığa açık olabilen ve farklı görsel stilleri olan daha fazla film yapımcısının formata daldığı bir film yapımı biçimidir. Edgar Wright son belgeseliyle Kıvılcım Kardeşlerörneğin – bu tür bir yaratıcılığa ulaşmayı umabilecekleri yolları incelemeye değer.

Todd HaynesKadife Yeraltı sadece zanaatındaki ustalık fırsatını tanımakla kalmayıp, konusunun özünü yakalamaya çalışırken bunun önemini de fark eden bir müzik belgeselidir. Kendileri zaman içinde benzersiz bir Amerikan anını somutlaştıran çığır açan bir grup olan belgesel, kurgusu, bölünmüş ekran görselleri ve onları sunma biçiminde avangard kıvılcımlarına hiçbir zarar vermemeyi garanti ediyor. Andy Warhol portreler: sadece grubun hikayesini değil, aynı zamanda duyarlılığını da yakalamak. solisti ise Lou Reedbelgede açıkladığı gibi, Kerouac, Burroughs ve Hubert Selby Jr.’ın yaptıklarını sadece davul ve gitarla yapmak istedi, o zaman duygu, Haynes’in Velvets’in yaptıklarını yapmayı umduğu açık bir şekilde iletilebilir, ancak bir kamera ve bir düzenleme paketi ile.

GÜNÜN COLLIDER VİDEOSU

Bir Baudelaire alıntısı üzerine dağınık, akortsuz gitar, bir şarkının bölümlerinin üzerinden atlayan çizilmiş bir plak gibi hissettiren staccato düzenleme ve kısa bir süre sonra Lou Reed’in uzun süredir devam eden Warhol portresi ile açılış, seyircinin uzun süre bilmesine gerek yok. Haynes, seyirciyi hemen grubun sadece zamanında değil, aynı zamanda kaotik enerjisinin tam ortasına yerleştirdi. Buna ek olarak, Reed’in profilinin bölünmüş ekranda böylesine sade ve sabırlı bir şekilde kullanılması, onun yetiştirilme tarzının kısaltılmış bir öyküsünün yanında, filmi başlatmak için yalnızca Velvet Underground ve Warhol-esque görsel bir yetenek katmakla kalmıyor, aynı zamanda onu hissettiriyor. sonsuz derecede daha samimi ve dokunaklı. Sanki Reed’in kendisi doktorun fiziksel bir parçasıymış gibi, yanındaki görüntüleri gördüğünde içe dönük hale geliyor ve zamansız ölümüne rağmen açılıyor. Üstelik gençlerin sıska ve hafif düz saçlı portresi John Cale (grubun kurucu üyelerinden biri) daha sonra sürekli bölünmüş ekranda Reed’in yanına yerleştirilir, grubun oluşturulduğu görünüşte farklı ve benzersiz doğa gerçekten öne çıkıyor.


Bu tür yan yana yerleştirmeler filmde çok sabit olduğu için, aynı şeyi yapmaya çalışan diğer belgesellere göre daha az zorlama hissediyorlar ve hatta çoğu zaman Cale’in müzikal olarak keşfetmeye çok ilgi duyduğu Sürrealist bilinçaltı görüntülerini anımsatan bir estetik yaratıyorlar. Haynes, bu görüntüler için, anlatıldığını duyduğumuz hikayenin yanı sıra çok geniş bir arşiv görüntüleri dizisi kullanıyor – retro reklamlardan kliplere kadar her şey. Maya Deren‘s arthouse filmleri – gruba giren eklektizm ve geniş kapsamlı etkilerin baştan sona hissedildiğini. Eğer Fransız Sevk geçen yıl bir film yapımcısının cephaneliğinde her numarayı sergileyen kurmaca filmdi, o zaman bu, stop-motion animasyon, çeşitli en boy oranları, negatif renklendirme ve üst üste bindirilmiş görüntülerden her şeyin kullanıldığı belgesel eşdeğeriydi.


Bununla birlikte, zamanın ve grubun tavrını detaylandırmak için ne kadar özel olarak kullanıldıklarından dolayı filmde etkili olan bu tür tekniklerle, bunun basitçe özden çok tarz olduğuna dair bir öneri yok. Süre Jonas Mekas (grupla bağlantılı avangard bir film yapımcısı) 42nd Street’in altmışlı yılların başlarındaki coşkusunu ayrıntılarıyla anlatıyor; örneğin, Haynes, bu vekaleten izleme deneyimini sağlamak için bize şehir ışıklarının ve sokakların hızlı el çekimlerini veriyor. Ayrıca, özellikle patlayan kültürel sahneden bahsederken, ekranı sürekli değişen bir sanatçılar ve çeşitli sanatlar ızgarası doldurur ve görüşmeci tarafından tarif edilen bu kaçınılmaz kültür duygusuyla sizi çevreler.

İLGİLİ: ‘The Velvet Underground’ İncelemesi: Todd Haynes’in Belgeseli Sizi Müzikte Çok Önemli Bir Ana Getiriyor | Cannes 2021


Bu üslupsal süslemeler, gereksiz olmaktan çok uzak, anlatısal olarak düşüncelidir ve grubun yörüngesinin hiç bozulmadan izlenmesine izin verir, bu da kendi müzikal keşif yolculuklarının kanıtıdır. Daha da etkileyici olanı, geleneksel bir müzik doktorunun varsayılan olarak arşiv görüntülerini kullanmasına rağmen Haynes’in bununla akıllıca oynamasıdır. Buna güzel bir örnek, dokümanın Reed’in Andy Warhol’u gruptan kovmasını detaylandırdığı bir noktaya gelmesidir. Haynes, grubun çeşitli üyelerinin olayı duyduklarını aktarırken bize özellikle hüzünlü görünen bir Warhol’un bir balonu bırakıp gökyüzüne doğru süzülmesini izlemesinin arşiv görüntülerini gösteriyor. Kamera, balon uçup giderken zarif bir şekilde izler ve hikayeyi anlatan çeşitli nostaljik sesler çok daha etkili hale gelir, arşiv görüntülerinin kullanımını sadece kolay olmaktan çok anlamlı kılar ve grubun belirli anlarına net bir his verir. tarihi ve geleceği açısından önemi.


Daha sonra John Cale’in gruptan ayrılmasıyla benzer bir an yaşanır, ancak burada Haynes arşiv görüntülerini kullanmanın daha az uygun olduğuna karar verir; bunun yerine, grubun yeni döneminin hissi, düzenleme ve ses tasarımında yer alıyor. Bir an için kurgu daha sakin ve daha az çılgın hale gelir ve Haynes, müzikal çıktılarında daha büyük bir sessizlik duygusu tutan yeni nesil grubu yansıtan hipnotik görselleri bir anlığına ortadan kaldırır.

Arşiv görüntüleri ile bu tür seçimlerin zekası, aynı köpüren, anarşik çağdan benzer şekilde önemli bir grup hakkında başka bir belgeselle karşılaştırıldığında çok daha keskin hale geliyor – Tom Dicillo‘s Garip olduğunda hakkında belgesel Kapılar. DiCillo, grubun elindeki arşiv görüntülerine fazlasıyla güveniyor gibi görünüyor, onları zaman çizelgesine dayalı bir anlatımın üzerine yerleştiriyor ve neredeyse her zaman tam olarak kimin/neyin tartışıldığını gösteren donmuş çerçeveli görüntülerle birleşiyor. Bu çok daha basit yaklaşımı seçerken, DiCillo’nun belgeseli, grubun ve çağın çılgın enerjisinin çok az bir kısmı parlayabildiğinden, Haynes’in üstün olduğu yerde başarısız oluyor. Tersine, Haynes, ilk yeniliğinin Reed’e “bekleyin, müzik bu şarkı sözlerinin ne hakkında olduğunu desteklemiyor” demek olduğunu söylerken, Cale’in filmdeki repliklerinden birine neredeyse eğiliyor gibi görünüyor. The Velvet Underground’ı bu kadar ilginç ve benzersiz yapan şeyin tam olarak ne olduğunu destekliyor.


Her iki film de grupların yollarını doğru bir şekilde takip etmeyi başarırken, Garip olduğunda Haynes’in filmiyle hem seyircinin hem de grubun bir parçasıymış gibi yaptığınız vekaletname yolculuğundan çok, tarihi bir Wikipedia girişini okumaya benzer bir izleme deneyimi yaratarak basit kronolojiyle belirgin şekilde daha fazla ilgileniyor. DiCillo’nun filmi The Doors’un aktif olduğu yılların ve satılan plakların ince bir özetiyle sona ererken, Haynes’in sonu, Reed’in bir portresine etkileyici bir şekilde dinlenmeden önce, doğa ve yaşamın sürekli değişen, mecazi bir mozaiğiyle bitiyor. Haynes’in filmi böylesine cesur bir notla bitirmeyi seçmesi, gruba yapılan mükemmel bir son övgüdür; grubun enerjisini, deneysel tutumlarını ve başarısını ve kapsadığı dönemi özetleyen çılgın bir montaj. Haynes’in grubu gerçekleştirdiği avangard çerçeve olmadan tüm bu tutum ve özelliklerin parlamayabileceği gerçeği, kurgu türünün dışında olsa bile, uygun yönün ne kadar önemli olduğunu vurguluyor.

Todd Haynes The Velvet Underground röportajı

‘The Velvet Underground’da Todd Haynes, Deneyimi Müziğin Yönetmesi ve Michelle Williams ile O’nun Peggy Lee Filmi

Sonrakini Oku


Yazar hakkında


Kaynak : https://collider.com/the-velvet-underground-documentary-why-its-good/

Yorum yapın